Autoportret – Giorgione

Autoportret   Giorgione

Autoportret Giorgione, obraz został namalowany przez artystę w dość dojrzałym wieku. Rozmiar portretu 52 x 43 cm, olej na płótnie. Dokładna data powstania portretu jest nieznana. Prawdopodobnie autoportret pod postacią Dawida; Być może obraz weneckiego artysty pierwotnie przedstawiał Dawida i Goliata, ale później jego dolna część z głową Goliata została odcięta.

Giorgione, włoski artysta, pierwszy w pleiad z czołowych mistrzów weneckiego malarstwa cinquecento XVI wieku. Urodził się w małym miasteczku w Wenecji Euganejskiej, więc nazywano go także „Dzordzo z Castelfranco”.

Generalnie biografia Giorgione jest pełna luk i zagadek: opiera się głównie na legendach, pośrednich danych i stylistycznych paralelach, ponieważ istnieje bardzo niewiele autentycznych dokumentów na jego temat. Ale w tajemniczy sposób przede wszystkim jego kreatywność. Giorgione był uczniem malarza Giovanniego Belliniego i przyswoił sobie głębokość i blask jego ciepłego koloru, a nawet przewyższył go w tych cechach.

Głównym miejscem jego działalności była Wenecja. Napisał tu patronów ołtarzy, wykonał liczne rozkazy portretowe i, zgodnie z ówczesnym zwyczajem, ozdobił swoje skrzynie malarskie, szkatułki i fasady domów.

Z wystarczającą pewnością Giorgione, który przeżył bardzo krótkie życie, ma sporo, jedno lub dwa tuziny obrazów, z których wszystkie są najbardziej charakterystyczne i sławne, z których każdy przedstawia osobliwą, wciąż nierozwiązaną tajemnicę. Faktem jest, że Giorgione jest znacznie bardziej decydujący niż wszyscy jego rówieśnicy, którzy przeszli od kompozycji opartych na jasnych programach symbolicznych do wolnych poetyckich improwizacji, których znaczenie zmienia się kapryśnie w zależności od nastroju widza.

Ma on senny liryzm z niezwykłym kunsztem malarskim: cienki dym z lekkiej mgiełki, tzw. Sfumato zapewnia jedność przestrzenną w połączeniu z niezwykle precyzyjnymi, kultowymi akcentami kolorystycznymi i płynnym rytmem kompozycyjnym, który harmonijnie łączy figurę z symbolicznymi detalami. W tych szczegółach często znajdowano okultystyczne znaczenia – ale główne tajemnice tutaj mają znaczenie czysto estetyczne, wyrażając miłość mistrza nie tyle dla szyfrów, co dla ogólnej atmosfery romantycznego niedopowiedzenia.

Jak wiecie, żaden z obrazów przypisanych artyście nie ma podpisu Giorgione; Niektóre z jego niedokończonych prac są znane tylko dzięki kopiom i rycinom. Dlatego przypisanie obrazów artysty jest dość skomplikowanym problemem, który wywołał kontrowersje wśród historyków sztuki już w XVI wieku. Wystawa „Giorgione and Geordzhoneski”, która odbyła się w Wenecji w 1956 r., Przyniosła pewną jasność w przypisaniu.

Obecnie większość badaczy Giorgione i historyków sztuki z Wysokiego Renesansu wierzy, że Giorgione posiada około 20 obrazów. Wśród dzieł przypisywanych Giorgionowi są szczególnie godne uwagi: ołtarzowy obraz katedry w Castelfranco; obrazy „Madonna i dziecko w krajobrazie”, „Madonna za książką”, „Judyta”, „Trzej filozofowie”, „Śpiąca Wenus”; „

Sztuka Giorgione wzbogaciła malarstwo weneckie o nowe zrozumienie problemów związanych z kompozycją, kolorem i obrazową teksturą, a także poszerzyła zakres tematów; stał się wzorem dla jego najsłynniejszego ucznia, Tycjana. Współcześni Giorgione pisali o nim jako o jednym z największych włoskich artystów. Giorgione zmarł nagle, bardzo młody, najprawdopodobniej ofiarą epidemii, takiej jak zaraza. Jego autorytet przez wieki pozostawał dość dobrze ugruntowany.

Giorgione był nawet nazywany „pierwszym prawdziwie współczesnym artystą”, uważając go za wczesnego prekursora romantyzmu. W XIX wieku Edward Manet umocnił swoją sławę, powtarzając w swoim słynnym śniadaniu na trawie główne motywy swojego koncertu wiejskiego.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)