Wielu krytyków sztuki uważa, że najlepsze dzieła Whistlera to jego odbitki. Naprawdę był wybitnym mistrzem tego gatunku, ustępując, być może, tylko wielkiemu Rembrandtowi. Nawet za jego życia akwaforty Whistlera były wysoko cenione przez współczesnych – i to pomimo tego, że sposób artysty wydawał się kontrowersyjny.
Whistler opanował podstawy grawerowania podczas pracy w Washington Geodetic Service, ale w pełni docenił ten gatunek dopiero po przeprowadzce do Francji. W latach 50. XIX wieku zainteresowanie grawerowaniem wzrosło we Francji. Było to spowodowane pojawieniem się dzieł Charlesa Meriona.
Wpływ tego mistrza jest zauważalny we wczesnych rycinach Whistlera – w szczególności w serii jego rycin “Views of France”, z których dwa zostały pokazane w Salonie w 1859 roku.
Wszechstronność techniki trawienia pozwoliła Whistlerowi pracować na wiele różnych sposobów. Jego ryciny z widokami Tamizy, takimi jak Stocznia Czarnego Lwa, 1859, Roserkhayt, 1860 lub Zavod, są podtrzymywane w sposób naturalistyczny. A późniejsze akwaforty artysty – na przykład jego słynne “Zmęczenie” – wyróżniają się tajemniczą, marzycielską atmosferą i wymaga się definicji “romantycznego”.
Więcej opisów zdjęć:
- Symfonia w bieli nr 3 – James Whistler Artysta zaczął pracować nad tym płótnem w 1865 roku, ale ukończył go dopiero dwa lata później, po powrocie z Ameryki Południowej. W ciągu tych dwóch...
- Przy fortepianie – James Whistler “Przy fortepianie” – pierwszy duży obraz Whistlera, nad którym prace rozpoczęły się w Londynie w listopadzie 1858 r., A zakończyły wiosną następnego roku. Na zdjęciu...
- Paw Warsztat Tiffany'ego – James McNeil Whistler Pod koniec XIX wieku obrazy pawi pojawiają się w wielu dziełach sztuki. Anglo-amerykański artysta James McNeil Whistler w 1876 r. Napisał pawie na ścianach jadalni...
- Harmonia in Grey and Green: Portret panny Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander była córką słynnego bankiera. Następnie model przypomniał sobie pracę nad portretem: “Wydawało mi się, że wpadłem w ręce ogra. Whistler kazał mi stać...
- Nocturne in Blue and Gold: Old Battersea Bridge – James Whistler Po pierwsze, Whistler nazwał to zdjęcie “Nokturn w kolorze niebieskim i srebrnym numer 5.” Ten oryginalny tytuł ma znaczenie. Po pierwsze, podkreśla rolę przypisaną przez...
- Nokturn w kolorze szarym i złotym: Westminster Bridge – James Whistler Dzieło to należy do serii Nocturnes stworzonej przez Whistlera w latach 70. XIX wieku. Obraz jest częściowo podobny stylem do impresjonizmu i symboliki, ale to...
- Portret Theodore Dure – James Whistler Theodore Dure jest osobowością, na wiele sposobów godną uwagi. Był jednym z niewielu krytyków sztuki, którzy od samego początku rozumieli i doceniali dzieła impresjonistów. Z...
- Storm – Sunset – James Whistler Whistler pracował w różnych technikach. Oprócz obrazów olejnych i grafik stworzył dużą liczbę litografii, akwareli i pasteli. To właśnie pastel okazał się techniką, w której...
- Symfonia w bieli nr 2: dziewczyna w bieli – James Whistler W obrazie Whistlera “Symphoria in White No. 2” słychać echa japońskiej kultury. Jednak serwis porcelanowy, kwiaty wachlarza i różowe, przypominające kwiaty sakury, są tutaj tylko...
- Prezentacja – James Whistler Whistler wierzył, że prawdziwy artysta może zamienić każdą, najzwyklejszą codzienną scenę w dzieło sztuki. Mówił o tym w swoim “Wykładzie na dziesięć godzin”, zachęcając młodych...
- Nocturne: Le Solent – James Whistler “Le Solent” – nazwa statku, na którym Whistler wrócił w 1886 roku z Ameryki Południowej. To, co skłoniło artystę do podróży przez Atlantyk, jest nieznane....
- Morze, plaża i postacie – James Whistler Podobnie jak wielu jego współczesnych, Whistler wykazywał duże zainteresowanie kulturą japońską. Stało się prawdziwym objawieniem dla publiczności w tamtym czasie, wywołując wiele imitacji i interpretacji....
- Symfonia w bieli nr 1: dziewczyna w bieli – James Whistler Amerykański artysta James Whistler, podobnie jak impresjoniści, chciał uchwycić na płótnie ledwie wyczuwalny i tak piękny moment, w którym prawdziwy świat jest tak bogaty. Dzieląc...
- Księżniczka Chin – James Whistler W drugiej połowie XIX wieku Europa odkrywa japońską kulturę. Sztuka Wschodu staje się modna, zachwyca i budzi entuzjazm. Specjalistyczne sklepy sztuki orientalnej pojawiają się w...
- Ułożony w szary i czarny nr 1: portret matki – James Whistler Głównymi nauczycielami artysty byli Camille Corot i Gustave Courbet. Jednak nadal decydującą rolę odgrywała japońska sztuka epoki Edo i styl ukie-e. Whistler nie zaakceptował całkowicie...
- Nokturn w czerni i złocie. Missile Falling – James Whistler To zdjęcie zostało pokazane na wystawie w 1877 roku, poświęcone otwarciu galerii Grosvenor, i spowodowało ostre ataki ze strony słynnego krytyka i teoretyka sztuki Johna...
- San Marco, Wenecja – Walter Richard Sickert Jest wielu artystów, “zdyskredytowanych” wizerunek Piazza San Marco. To, według Napoleona, “najbardziej elegancki salon w Europie” w niekontrolowany sposób przyciągało malarzy. Sikkertovskaya St. Mark's Square,...
- Madonna, św. Szczepan i Jan Chrzciciel – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianino “Madonna, św. Szczepan i Jan Chrzciciel”, drewno, olej. Opracowanie rytmu koła manerystycznego, w którego rozwoju Parmigianino odegrał ważną rolę, określa pasję czysto dekoracyjnych...
- Tavromachia – Francisco de Goya Goya był jednym z najbardziej utalentowanych i oryginalnych artystów grawerujących swoich czasów. W tym gatunku skupił się na Durerze i Rembrandcie. Technicznie, ryciny Goya są...
- Dziwne maski – James Ensor Belgijski malarz James Ensor znany jest jako symboliczny malarz, twórca jasnych groteskowych płócien, w których twarze ludzi są ukryte przez zamaskowane postacie. Ludzka natura jest...
- Pogromca Węża – Leopold Bershtam Bernshtam, Leopold Adolfovich, – rzeźbiarz portretowy. Urodził się w 1859 r. W Rydze. Najpierw studiował pod kierunkiem profesora rzeźby DI Jensena, a następnie uczęszczał do...
- Zachód słońca w porcie w Antwerpii – Yongkind Johann Barthold Holenderski malarz, grafik Johann Barthold wkroczył do historii sztuki XIX wieku. jako mistrz lirycznych krajobrazów, jako jeden z poprzedników impresjonizmu. Obrazy artysty wykonywane są w...
- Toast – Anders Leonard Zorn Szwedzki malarz, grafik i rzeźbiarz Anders Leonard Zorn wkroczył do historii sztuki jako wspaniały malarz portretowy i mistrz akwafort. Kształcił się w Sztokholmie w Szkole...
- Kreskówka Maxa Birboma – Waltera Richarda Sickerta Sikkert znany jest przede wszystkim jako malarz, ale był także utalentowanym artystą. Nie powinno to dziwić, jeśli przypomnimy sobie tradycje rodziny Sikkert i że w...
- Portret Philipa Melanchthona – Albrecht Durer Philip Melanchthon – słynny niemiecki humanista, znany jako współpracownik Lutra. Jego prawdziwe nazwisko to Schwarzer. Urodzony w rodzinie płatnerza i córki kupca; uczeń i bratanek...
- Lukrecja – Marcantonio Raimondi Marcantonio Raimondi – główny włoski mistrz High Renaissance, twórca grawerowania reprodukcyjnego. Raimondi urodził się w Bolonii i studiował w warsztacie Francesco Francii, od którego opanował...
- Warsztat artysty – Adrian van Ostade Adrian van Ostade – słynny holenderski mistrz gatunku chłopskiego, wielki rytownik i malarz. Studiował w Haarlemie u F. Hulse'a, był pod wielkim wpływem pracy jego...
- Dziewica Maryja, czcząca dziecko – Correggio (Antonio Allegri) We wczesnych pracach malarza można prześledzić, w jaki sposób wpływ Mantegny zostaje zastąpiony przez wpływ Leonarda da Vinci i jak stopniowo powstaje niezależny Allegri. Mary...
- Korovnitsa – Lukas-van Leiden Od najmłodszych lat artysta pracował niezwykle owocnie jako grawer, głównie w technice grawerowania miedzi, tworząc takie wybitne dzieła, jak Mohammed i mnich, Korowica, Xie Man,...
- Portret Anny Austrii – Peter Rubens Anna z Austrii, córka Filipa III, króla Hiszpanii. Anna z Austrii była żoną Ludwika XIII, króla Francji, matki Ludwika XIV, króla Francji. Obraz został namalowany...
- Portret królowej Elizabe – Petera Rubensa Księżniczka Francji, córka króla Francji Henryka IV i Maria de Medici, pierwsza żona Filipa IV, króla Hiszpanii. Zaręczyny przedstawił Rubens. Ich córka Maria Teresa była...
- Akrobaci na wakacjach w pobliżu Paryża – Victor Vasnetsov W marcu 1876 r Vasnetsov, zaciągając zamówienie na ilustracje książki E. N. Vodovozova “Życie ludów europejskich”, wyjechał do Francji. Osiedliwszy się w Paryżu z niewielkimi...
- Nikolay I – Peter Klodt Model pomnika, założony w Petersburgu. Pomnik konny Mikołaja I był ostatnim ważnym dziełem Klodta w dziedzinie rzeźby monumentalnej. Przeznaczony był na wspaniały pomnik, zaprojektowany w...
- Wizyta w pokoju dziecięcym – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jeana Honore Fragonarda “Zwiedzanie pokoju dziecięcego”. Rozmiar obrazu to 64 x 79,5 cm, olej na płótnie. Ta praca malarza znana jest również...
- Plaża – Charles Daubigny Wielkość ciągle zmieniającej się natury stała się przedmiotem podziwu i refleksji, podziwu i smutku francuskiego malarza-poety Barbizona Charlesa Daubigny. Artysta poświęcił się studiom, zrozumieniu unikalnych...
- Skull Wizard – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo zaczął studiować grawerowanie nie wcześniej niż w latach trzydziestych i czterdziestych, aw jego spuściźnie nie ma zbyt wielu prac w tej technice. Artystce udało...
- Ołtarz św. Jana Chrzciciela – Rogier van der Weyden Po lewej stronie tego cudownie eleganckiego tryptyku przedstawiony jest moment narodzin Jana Chrzciciela. Na pierwszym planie widz widzi Matkę Bożą z niemowlęciem Janem Chrzcicielem w...
- Skrucha św. Hieronima – Lukas Cranach Obraz “Skrucha św. Hieronima” Łukasza Cranacha Starszego powstał w latach 1502-1503. Rozmiar 56 x 42 cm, drewno, olej. Obraz należy do wczesnych dzieł artysty. W...
- Widok Mimeguri – Siba Kokan Pomimo tego, że wczesnego Ukie nie można uznać za krajobrazy w pełnym tego słowa znaczeniu, działania Masanobu, Kokana i ich zwolenników są pierwszym, ale bardzo...
- Kochankowie – Edvard Munch Munch był jednym z wybitnych rytowników XX wieku. Jego ulubionymi technikami zawsze były akwaforta, litografia i grawerowanie drewna. Trudno znaleźć artystę równego mu w tej...