W cudownych dniach miłości, zaręczyn i ślubów z osiemnastoletnią córką adwokata z Antwerpii, Isabellą Brant Rubens, pisze: “Altanka wiciokrzewu”.
Jego historia jest reprezentowana przez kompozycję, w której postać Rubensa siedzącego na ławce w altanie, oplecionej kwitnącym wiciokrzewem, pochyliła się lekko w stronę Isabelli Brant, która po cichu spoczywała na dłoni męża. Ten skromny gest, lekko pochylony w stronę głowy Rubensa, łączy tę parę. Żadnych przesadnych uczuć, wszystko jest powściągliwe i dostojne.
Rubens ubrany jest w elegancki strój, starannie napisany przez artystę. Jego fioletowy z szerokim koronkowym kołnierzem, spodnie z żółtymi podwiązkami pod kolanami, beżowe pończochy, obcisłe, mocne mięśnie nóg, skórzane buty z eleganckimi podwiązkami, kapelusz z wysokim ogonem i metalową broszą. Jego cały strój, wraz z bujnym, drogim strojem Isabelli Brant, nadaje portretowi wykończony wygląd typowego barokowego portretu.
Jednak swobodna naturalna postawa zarówno Rubensa, jak i Isabelli Brant, odmienna od poważnych i aroganckich postaw arystokratów w ceremonialnych portretach, naturalnego otoczenia małżonków, położonych w ogrodzie wśród białych kwiatów wiciokrzewu, a nie wśród kolumn i ciężkich zasłon, nadaje kompozycji zrelaksowany, liryczny wygląd.
Na szczególną uwagę zasługuje transfer wyrazu twarzy Rubensa i jego żony. Otwarta twarz Rubensa jest spokojna, jego oczy patrzą prosto na widza, poprawne i piękne rysy twarzy, schludna broda i wąsy, kasztanowe kosmyki włosów spod kapelusza – wszystko podkreśla równowagę i godność artysty. Twarz Isabelli Brant jest rozgrzana ledwie zauważalnym czułym uśmiechem, odzwierciedlającym głębię jej radości i szczęścia.
Niezwykła aranżacja dwóch postaci, równomierne lądowanie Isabelli, tworzy kompozycję barokowej postaci ze złożonym ruchem i rotacją figur, połączoną jednak jednym wspólnym owalem w kompozycji portretowej całego obrazu. Dwie pochylone postacie i połączone ręce Rubensa i Isabelli Brant symbolizują wewnętrzną harmonię i miłość tych szlachetnych ludzi.
Zasady ceremonialnego barokowego portretu, częściowo zastosowanego przez Rubensa w swobodnej kompozycji tego obrazu i ocieplone radosnymi, głęboko osobistymi doświadczeniami, sprawiły, że “Honeysuckle Gazebo” był jednym z najlepszych portretów nie tylko Rubensa, ale także wszystkich portretów z XVII wieku.