Autoportret – Jacopo Tintoretto

Autoportret   Jacopo Tintoretto

Autoportret Jacopo Tintoretto. Rozmiar obrazu 63 x 52 cm, olej na płótnie. Z niejasnej ciemności nieokreślonego niepewnie tła stoi rozświetlona, ​​niespokojna niepewność, jak gdyby przy gasnącym świetle smutna, wychudzona twarz starego mistrza. Jest pozbawiony jakiejkolwiek reprezentatywności lub piękna fizycznego, jest twarzą zmęczonego starca, dręczonego poważnymi myślami i cierpieniem moralnym.

Ale wewnętrzne piękno duchowe, piękno moralnego świata człowieka, przemienia jego twarz, nadaje mu niezwykłą siłę i znaczenie.

Jednocześnie w tym portrecie nie ma poczucia intymnego związku, cichej intymnej rozmowy widza z portretem lub udziałem widza w heroicznym życiu duchowym, które odczuwamy w portretach zmarłego Rembrandta. Oczy szeroko otwartych żałobnych oczu Tintoretto są skierowane w stronę widza, ale on prześlizguje się obok niego, staje w nieskończonej odległości lub, co jest tym samym, w sobie.

Jednocześnie, przy braku jakichkolwiek zewnętrznych gestów, niespokojnego rytmu światła i cienia, niemal gorączkowej nerwowości udaru, przekazuje z wyjątkową siłą uczucie wewnętrznego zamieszania, niespokojnego podmuchu myśli i uczuć. To jest tragiczny obraz mądrego starca, który szuka i nie znajduje odpowiedzi na swoje bolesne pytania skierowane do życia, do losu.

Najgłębsze i najtragiczniejsze sprzeczności epoki późnego renesansu i manieryzmu wyraziły prace Jacopo Robustiego, zwane Tintoretto. Tintoretto pochodził z demokratycznych kręgów społeczeństwa weneckiego, był synem farbiarza jedwabiu, stąd jego przydomek Tintoretto – farbiarz.

W przeciwieństwie do Tycjana i Aretino, życie syna jedwabnika-farbiarza odznaczało się skromnością. Przez całe życie Tintoretto mieszkał ze swoją rodziną w skromnym mieszkaniu, w skromnej dzielnicy Wenecji na Fondamenta dei Mori. Bezinteresowność, lekceważenie radości życia i pokusa luksusu jest charakterystyczną cechą mistrza.

Często, dążąc przede wszystkim do realizacji swojej twórczej intencji, był tak umiarkowany w swoich wymaganiach dotyczących opłat, że zobowiązał się do wykonywania dużych kompozycji tylko za cenę farb i płótna.

Jednak Tintoretto wyróżniał się czysto renesansowym zasięgiem zainteresowań humanistycznych. Należał do ścisłego kręgu najlepszych przedstawicieli weneckiej inteligencji późnego renesansu – naukowców, muzyków, zaawansowanych myślicieli publicznych: Daniele Barbaro, braci Venier, Carlino i innych. W szczególności Carlino, kompozytor i dyrygent, był ściśle związany z przejściem muzyki do polifonii, z utworzeniem podwójnego kontrapunktu, z rozwojem teorii harmonii, która odzwierciedla polifonię kompleksu, pełną niespokojnej dynamiki i ekspresji obrazu Tintoretta, który miał niezwykły talent muzyczny.

Chociaż Tintoretto studiował malarstwo pod kierunkiem Bonifacio Veronese, był znacznie bardziej wdzięczny za głębokie odkrycie twórczego doświadczenia Michała Anioła i Tycjana.

Złożona i kontrowersyjnie rozwijająca się sztuka Tintoretto może być z grubsza podzielona na trzy etapy: wczesny, gdzie jego prace są nadal bezpośrednio związane z tradycjami Wysokiego Renesansu, obejmującymi sam koniec 1530 roku i prawie wszystkie lata 40-te. W latach 1550-1570 powstał oryginalny język artystyczny Tintoretto jako mistrza późnego renesansu. To jego drugi okres.

Ostatnie piętnaście lat twórczej pracy mistrza, kiedy jego postrzeganie życia i języka artystycznego osiąga szczególną moc i tragiczną moc, tworzy trzeci i ostatni okres w jego twórczości.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)