Wielu współczesnych artystów Dufy unikało przedstawiania kwiatów, a nawet wyśmiewało się z tych, którzy wciąż je pisali. Rzadkie wyjątki w tej serii można uznać za Marc Chagall i Oscar Kokotku. Dufy często pisał kwiaty i robił to znakomicie.
Był wierny kwiatom aż do śmierci.
Na ostatnim, niedokończonym obrazie Dufy widz widzi wazon z makami. A najbardziej ulubionymi kolorami artysty były zawilce. Bardzo podobał im się ich kolor – połączenie szkarłatu i bzu. Dufy próbował przekazać urok kwiatu, aby wyrazić uczucia, które budzi.
Jego celem było “stworzenie obrazu kwiatu, nie próbującego dokładnie odtworzyć jego wyglądu, ale jednocześnie, aby kwiat wydawał się żywy. Smuga farby na papierze może często powiedzieć dużo więcej o formie i ruchu niż sam obiekt, przekształcając rzeczywisty świat w obrazy zrodzony z wyobraźni artysty “.
Bukiet przedstawiony na zdjęciu “Anemones” wydaje się przypadkowy, ale to wrażenie jest mylące. Dufy spędzał godziny aranżując i przesuwając kwiaty, zanim udało mu się stworzyć kompozycję, która by go zadowoliła.
Więcej opisów zdjęć:
- Słonie – Raoul Dufy W 1911 roku Dufy był w trudnej sytuacji. Ukończył 33 lata, był żonaty i pozbawiony środków do życia. Dlatego, po otrzymaniu oferty od wiodącego paryskiego...
- Billboardy w Trouville – Raoul Dufy W 1906 roku, po słynnej wystawie Fauves w Paryżu, Dufy udał się do Truville. Młody artysta był zdumiony możliwościami malarstwa, które mu się otworzyły. Obrazy,...
- Regaty Henleya – Raoul Dufy W latach 1933-34 Dufy spędził kilka miesięcy w Anglii. Tutaj kontynuował pisanie swoich ulubionych przedmiotów – wakacji i rozrywki w społeczeństwie. Artysta podziwia te jasne,...
- Big Bather – Raoul Dufy Hobby kubizmu Dufy'ego było bardzo powierzchowne. Rozczarowany filozofią fowizmu, która opierała się na postulacie używania “koloru do koloru”, Dufy ponownie zaczął szukać własnego sposobu. Następnym,...
- Kasyno w Nicei – Raoul Dufy Casino de la Jette w Nicei często pojawia się w obrazach i rysunkach Dufy'ego. Po śmierci artysty w 1953 roku na jego sztaludze stał w...
- Recepcja – Raoul Dufy Raoul Dufy urodził się w rodzinie drobnomieszczańskiej i nigdy nie wykazywał chęci “wznoszenia się” wyżej na skalę społeczną – nawet wtedy, gdy został uznanym artystą....
- Pier in Colbert – Raoul Dufy Impresjoniści zrobili ogromne wrażenie na młodych, którzy właśnie przybyli do Paryża z prowincji Dufy. Zaraził się sposobem człowieka i Pissarro, zaczął dosłownie kopiować ich rozmaz....
- Drzewa w Estak – Raoul Dufy Dufy napisał ten obraz podczas podróży wraz z Georges Braque “śladami Cezanne'a”. Tłumione, “ciężkie” kolory obrazu, zniekształcone formy. – Wszystko to pożyczył od słynnego postimpresjonisty....
- Orkiestra – Raoul Dufy Podstawy malowania Raoul Dufy studiował przez osiem lat – cztery lata w Hawrze i cztery lata w Paryżu. Obaj jego nauczyciele byli artystami akademickimi i...
- Karp – Raoul Dufy W 1910 roku Dufy był żonaty. Stanowisko człowieka rodzinnego zmusiło go do poszukiwania zarobków. W tym czasie otrzymał od swojego przyjaciela, poety Guillaume'a Apollinaire'a, propozycję...
- Ascot – Raoul Dufy Obraz został namalowany w sposób typowy dla późnego Dufy'ego. Kaligraficznie precyzyjne linie i przejrzyste, “bezchmurne” dźwięki przenoszą atmosferę radosnej animacji i oczekiwania na ekscytujące widowisko....
- Orkiestra – Raoul Dufy Ta praca jest podobna do szybkiego szkicu wykonanego podczas koncertu. Instrumenty i figury muzyków są nakreślone szybkimi, porywczymi uderzeniami. Nieostrożne uderzenia w tle. Twarze ludzi...
- Yellow Harmonium with Violin – Raoul Dufy W latach 40. Dufy coraz częściej odmawiał w swoich pracach z perspektywy i upraszczał paletę, ograniczając ją do dwóch lub trzech kolorów podstawowych. Ta minimalizacja...
- Autoportret z dwoma kolorami – Paula Modersohn-Becker “Autoportret z dwoma kolorami” wyróżnia się spośród innych autoportretów jasnością kolorów, których radosne odcienie tworzą poczucie świętowania. Kwiaty są obecne w wielu autoportretach artysty. Ale...
- Hortensia (dwie siostry) – Bertha Morisot Pod koniec życia Bert Morisot próbuje połączyć dwie główne pasje: malarstwo i miłość do córki. Matka i córka często spacerują po jeziorze w Bois de...
- Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesował się martwymi naturami. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Martwa natura z dzbankiem do kawy....
- Bukiet kwiatów w wazonie – Ambrosius Boshart Bukiety Boscharta są bardzo symetryczne i różne kwiaty ledwie się mieszają. Każdy kwiat jest dostarczany indywidualnie i mówi o obserwacji artysty. Niche ładnie uzupełnia obraz....
- Bukiet kwiatów – Ambrosius Boshart Badanie kwiatów napisane przez Boskharta i innych artystów tamtych czasów pokazuje, że takie bukiety rzadko były pisane z natury. Często w bukietach można zobaczyć kwiaty,...
- Martwa natura Polne kwiaty – Alexander Gerasimov Wierzę, że artystę Gerasimowa można nazwać jednym z utalentowanych. Moją uwagę zwrócił obraz “Martwa natura. Kwiaty”, w którym bukiety kwiatów zebranych na polach są przedstawione...
- Dwie róże na narzuty – Edouard Manet “Róże – mróz”. Rozważany jest ten poetycki wierszyk, a bez niego – nigdzie! Ile razy w ciągu stuleci róża była uwielbiana, ilu poetów i artystów...
- Iris – Alphonse Mucha Alphonse Mucha – czeski artysta, mistrz plakatów reklamowych i teatralnych. Pracował w stylu Art Nouveau, był świetnym harmonogramem i kolorystą. Jego nazwisko jest mało znane...
- Bukiet września – Maria Vishnyak Artysta jest uważany za jednego z najlepszych w dzisiejszych czasach, harmonia jest zawsze śledzona w jej pracach, a piękno często fascynuje widza, jakby zmuszając ją...
- Stacja Fujisawa – Utagawa Kuniyoshi Od samego początku w grawerowaniu teatralnym używano wizerunków mnichów – rodzinnych emblematów aktorów, którzy powiększali swoje kimona w znacznie powiększonej formie. Same Mona arcydzieła miniaturowej...
- Studium 93-letniego starca – Albrechta Durera Dürer był doskonałym rysownikiem, pracującym w tym gatunku przez całe życie. Jego rysunki zawierają natychmiastowe szkice, złożone kompozycje i szczegółowe szkice do przyszłych obrazów. Wiele...
- Chabry – Izaak Lewitan I. I. Lewitan znany jest wszystkim jako rosyjski pejzażysta. Na zdjęciu “Cornflowers” nie widzimy dla niego zwykłego obrazu – martwej natury. Artysta nie narysował ani...
- Kobieta w kolorze żółtym – Odilon Redon Pod koniec lat 90. XIX wieku Odilon Redon rozpoczął pracę nad serią portretów kobiet. Jednocześnie, w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów, nie dążył do dokładnego...
- Stworzenie świata. Zewnętrzne drzwi tryptyku Garden of Earthly Delights – Hieronymus Bosch Drzwi zewnętrzne “Stworzenie świata” ołtarz “Ogród ziemskich przyjemności”. Bosch przedstawia tutaj trzeci dzień stworzenia: stworzenie ziemi, płaskiej i okrągłej, umytej przez morze i umieszczonej w...
- Flora (fragment) – Sandro Botticelli Flora, fragment obrazu artysty Sandro Botticellego “Wiosna”. Flora – obraz natury kwitnącej i owocującej. Korony, stokrotki, ciemiernik, konwalie, niezapominajki, liście mirtu, barwinki, kwiaty granatu, maki,...
- Rudowłosa dziewczyna z bukietem róż – Alexey Kharlamov Trudniej jest czerpać z życia niż z pamięci, łącząc wyobraźnię – wielu artystów różnych epok historycznych niemal jednogłośnie to przyznaje. I dotyczy to obserwacji i...
- Kwiaty Ogrodowe – Vladimir Tatlin Drżenie jak żywe kwiaty. Starannie zebrane w elegancki bukiet i starannie umieszczone w wazonie – tak jak są. Znając wczesne prace V. Tatlina, z jego...
- Kwiaty i owoce – Ivan Khrutsky Khrutsky Ivan Trofimovich – słynny malarz białoruski. Nazwany przez wielu mistrzów sztuki martwych natur. Wśród wielu jego dzieł, kwiat i płótno owocowe zwraca szczególną uwagę...
- Amaryllis – Chen Hilo Hilo Chen, amerykański hiperrealista pochodzenia tajwańskiego, oprócz przedstawiania kobiecych ciał w stylu nagim, był poważnie zainteresowany florystyką, pisał martwe natury z kwiatami i kwiatami osobno....
- Narożnik Parc d'Argenson w Anyier – Vincent van Gogh Rysując krajobrazy, Van Gogh próbuje przekazać nieustannie zmieniający się stan przyrody. W parku d'Argenson, gdzie często odwiedzał plener, przyciągało go niezwykłe oświetlenie. Jasny promień letniego...
- Modlące się ręce – Albrecht Durer Być może najsłynniejszy rysunek Durera uważany jest za Modlitewne Ręce, 1508. Wykonany jest pędzlem i tuszem na niebieskim papierze i jest szkicem do obrazu ołtarza...
- Irysy w Horikiri – Utagawa Hiroshige Wioska Horikiri-mura, która znajdowała się na północ od wyspy Mukoejima, na południowy zachód od rzeki Ayasegawa, była znana z plantacji tęczówki i piwonii. Jego ziemia...
- Trzy słoneczniki w wazonie – Vincent Van Gogh Van Gogh stworzył wiele obrazów słoneczników. Po raz pierwszy te kwiaty pojawiają się na jego płótnach w 1887 roku. Następnie, mieszkając w Paryżu, stworzył serię...
- Kataoka Dengoemon Takafusa – Utagawa Kuniyoshi Współcześni widzieli w dziełach Hiroshige przypomnienie o odwiedzeniu pewnych miejsc w Japonii, słynących z ich piękna. Jednak często obwiniano go za to, że celowo zniekształcił...
- Słoneczniki Dwa cięte słoneczniki – Vincent Van Gogh “Słoneczniki” – tak zwane dwa cykle dzieł słynnego holenderskiego artysty. Pierwsza seria obrazów Van Gon napisana w 1887 roku: żółte kwiaty cięte leżą na niebieskim...
- Słoneczniki Sierpień – Vincent Van Gogh Jakoś. w dziwny i tajemniczy sposób imię Van Gogh zawsze kojarzyło się z kwiatami. Sam napisał w liście do Theo: “W pewnym sensie słonecznik jest...
- Madonna z Dzieciątkiem i Aniołem (Madonna Eucharystii) – Sandro Botticelli W zamkniętej przestrzeni z otwartym oknem wychodzącym na kręty toskański krajobraz – rzekę i wzgórza – Botticelli przedstawił grupę figur, które są w bardziej złożonej...