Wyvenhow Park – John Constable

Wyvenhow Park   John Constable

Spędzając większość swojego czasu na łonie natury, Constable prawie się w nim rozpuścił, pokochał go ból w sercu, a natura otworzyła swoje najskrytsze tajemnice przed okiem artysty. Piękno ukazało się Konstablowi i szumiącemu potokowi strumienia, na niebie pokrytym chmurami i na polanie oświetlonej słońcem.

Bliskość natury pozwoliła Constable w jego obrazach porzucić konwencje i tradycje, które zdominowały jego poprzedników. Nie rozpoznawał akademizmu w procesie twórczym i był jednym z pierwszych w malarstwie, który zaczął gruntownie podążać za naturą i malować pejzaże na świeżym powietrzu, nie martwiąc się o poprawność kompozycji i klarowności linii. I to właśnie dało mu możliwość zastosowania największych atutów swojego talentu podczas pracy na płótnach krajobrazowych.

Artysta stworzył kilka obrazów w dwóch egzemplarzach. Niektórzy uchwycili fakt, że bezpośrednio widzieli oko artysty, inni są nieco „korygowani” pod względem wymagań dotyczących składu i koloru. Jednak druga opcja wygląda bardzo nieprzekonująco na tle świeżości oddychającej jako pierwsza.

Mimo to każdy krajobraz Constable można oglądać z równym zainteresowaniem. „Wyvenhow Park” został napisany przez artystę w 1816 roku i jest przykładem wczesnych prac. Ale już domyśla się mocy i majestatu pędzla Constable'a. Ten krajobraz wyraźnie wskazuje, że Constable absolutnie nie przywiązywał wagi do kompozycji, przedstawiając to, co było przed jego oczami.

Ale na podstawie tego podejścia narodziły się zasady realistycznego krajobrazu.

To dążenie do rzeczywistości określa mocne strony obrazu, z których jednym jest gra efektów świetlnych i powietrznych. Z drugiej strony, policjant jest również ubezpieczony od błędów, nie musi niczego przewidzieć i przewidzieć, ale wszystko, co musi zrobić, to nie zniekształcić prawdy natury i mieć bystre oko. Stąd uczucie głębi i przestrzeni powietrznej wypełniającej płótno, iluzja jasnego słonecznego dnia.

Na pierwszym planie wyraźnie widać chłód cienia spadającego z drzewa, pod koroną, w której artysta stał podczas pracy nad krajobrazem, w tle – wyróżnia się gęstość farby z częstszego lasu po prawej stronie. Centralne miejsce na płótnie jest przypisane przestrzennie przeciwnej powierzchni wody i nieba, które w rzeczywistości tworzą wewnętrzną jedność. Woda odbija niebo, a przestrzenna swoboda i zmienność środowiska wizualnie zwiększają się do niepojętych rozmiarów.

Innym osiągnięciem Constable jest schemat kolorów nieba. Tylko dwa kolory, szary i niebieski, oraz ich liczne odcienie przenoszą światło słoneczne. Natura sama mówi artystce techniki, które dają początek widzowi podczas oglądania obrazu, który lub to uczucie, wystarczy je zauważyć, a nie przegapić.

I tu sama artystka ponownie pomaga miłości świata.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)