Przed nami wielkie dzieło prawdziwego mistrza. Orlovsky na pierwszy rzut oka przedstawia nieciekawy krajobraz. Widzimy tradycyjne pole dla Rosji.
Na pierwszym planie – trawa w kolorach zielonym i żółtym.
Po lewej stronie widać ląd bez trawy. Są spalone przez słońce. Jeśli zwrócimy uwagę na średni plan, zobaczymy małe krzewy o soczystym zielonym odcieniu.
W tle stoi odwieczny las.
Widz czuje, że artysta kocha ten zakątek natury, który przedstawia. Specjalny kolor tego płótna zachwyca. Jeśli na pierwszym planie każdy liść i źdźbło trawy są wyraźnie określone, to z tyłu drzewa łączą się w ciemne plamy nasyconych niebieskich i zielonych kolorów.
W obrazie dominują odcienie zieleni i brązu.
Artysta przedstawia jeden ze słonecznych letnich dni. Białe chmury unoszą się na wyblakłym niebie. Nie widzimy słońca. Ale jednocześnie płótno jest wypełnione nimi jak od wewnątrz. Wszystko to promieniuje specjalnym światłem.
Publiczność tworzy naprawdę radosny nastrój.
Orłowski dostrzegł szczególny urok w zwykłym krajobrazie. Jego obraz jest celowo fragmentaryczny. Wydaje się, że jest to część jakiegoś wspaniałego arcydzieła.
Malarz chciał podkreślić tradycjonalizm tego obrazu.
Imponujący zakres i szczególne umiejętności artysty. Jego szczotka działa cuda. Orlovsky nie tylko przedstawia to, co widział, ale także przekazuje swój stosunek do tego krajobrazu. Czujemy, że naprawdę kocha to rosyjskie pole. Jest prosty i nie wpada w ucho.
Ale właśnie w tym tkwi jego prawdziwy urok.
Tylko prawdziwy mistrz może to zauważyć. Wystarczy zatrzymać się i rozejrzeć, aby przeniknąć tajemnice natury. Orzeł to zarządzany. Zaprasza widzów do zauważenia tej wspaniałości i zrozumienia szczególnego uroku rodzimych krajobrazów.
To takie proste.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)