Papierowe kwiaty w butelce – Vanessa Bell

Papierowe kwiaty w butelce   Vanessa Bell

Martwa natura odzwierciedla całą ewolucję stylu Vanessy Bell. Jej wczesne prace w tym gatunku są dość tradycyjne zarówno pod względem prawdziwej treści, jak i pod względem kompozycji i stylu. Bell pisze książki, pudełka, wazony kwiatów, owoców i innych przedmiotów codziennego użytku w „środowisku naturalnym”. Tak więc w martwym życiu „Jabłka: dom 46 w Gordon Square” tłem jest krata balkonowa i kawałek ulicy. W 1910 r. Tylko obiekty przedstawione w martwej natury pozostają tradycyjne.

Bell, akceptując koncepcję prymatu formy w malarstwie, próbuje uwolnić się od dawnych, pozornie rozkładających się pomysłów na symboliczne znaczenie przedmiotów w martwej naturze.

Artysta skupił się wyłącznie na „widoczności” rzeczy, ich materialnej formie zewnętrznej. Poszukiwanie dekoracyjnych możliwości martwej natury było nierozerwalnie związane z formalizmem. Przykładem takiego wyszukiwania jest obraz „Papierowe kwiaty w butelce” napisany przez Vanessę Bell w 1914 roku.

Sztuczne kwiaty są tu przedstawione na abstrakcyjnym tle, którego prototyp był uderzającym wzorem zaprojektowanym przez artystkę dla tkaniny. Częściej jednak Bell pisał swoje martwe natury na równym tle, co pozwalało mu „przesuwać” przedstawione obiekty na pierwszy plan, zbliżając je do widza. Tak napisany, na przykład, już znany czytelnikowi „Martwa natura na rogu kominka”.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)