Malowidła ścienne wykonane przez Munka na Uniwersytecie w Oslo, zmieniły nastawienie artysty. Nieco sztuczny optymizm zastępuje tęsknotę i rozczarowanie. Chociaż Munch nigdy wcześniej nie pracował z tak dużymi obrazami, wykonał przed nim doskonałą robotę.
Najbardziej udanym był jego obraz, którego głównym tematem było Słońce – wieczne źródło światła i życia. Przedstawiony jest w Munchie, który odbija się w wodzie jednego z fiordów południowego wybrzeża Norwegii, ale jest napisany w tak odważny i stylizowany sposób, że przywodzi na myśl abstrakcyjnych artystów.
Pracując z tym zamówieniem, Munch malował w oleju na płótnie, co pozwoliło mu uzyskać niesamowite efekty koloru i tekstury, nawet nie porównywalne z tymi powszechnie kojarzonymi z malowidłami ściennymi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Więcej opisów zdjęć:
- Drwal – Edvard Munch Prawie niezainteresowany polityką, Munch czuł wielką sympatię dla tych, którzy zarabiają na życie ciężką pracą. Prawdopodobnie było w tym coś z wiecznie żywej pamięci dzieciństwa...
- Dzień Wiosny w Karl-Johans-Gate – Edvard Munch Praca Edwarda Muncha „Dzień Wiosny na ulicy Karla Johana”, napisana w 1890 roku podczas pobytu artysty w Norwegii, pokazuje jego prace z drugiej strony. Obraz...
- Kochankowie – Edvard Munch Munch był jednym z wybitnych rytowników XX wieku. Jego ulubionymi technikami zawsze były akwaforta, litografia i grawerowanie drewna. Trudno znaleźć artystę równego mu w tej...
- Marie Valley – Edvard Munch Początek artystycznej ścieżki Muncha był niezwykły. Jego wczesne prace są małe, niewyrażalne w fabule i generalnie pozostawiają widza obojętnym. Należą do nich portrety rodzinne, szkice...
- Creek – Edvard Munch Wpływ, jaki Munk miał na wszystko, co widział w Paryżu i Berlinie, jest odczuwany w jego filmie Creek. Praca wykonana na oleju, temperie i pastelach...
- Pocałunek – Edvard Munch „Pocałunek” uosabia pasję miłości, która łączy dwie osoby. Munch reprezentuje „śmiertelne pożądanie seksualne”: obraz ma nie tyle powodować erotyczne skojarzenia widza, by przekonać go o...
- Gwiaździsta noc – Edvard Munch Gwiazdy zawsze przyciągały Muncha, służyły jako tajemniczy przedmiot jego twórczego uwielbienia. Napisał kilka obrazów połączonych wspólnym tematem. Jednym z nich jest „Gwiaździsta noc”. Dokładniej, nie...
- Kalwaria – Edvard Munch To zdjęcie jest przykładem dwóch innych wpływów zrealizowanych przez Munka w całkowicie oryginalny sposób. Z jednej strony mamy na myśli Maurice'a Denisa z jego efektem...
- Mężczyźni na plaży – Edvard Munch Nagie postacie są znane w pracach Muncha. Artysta najczęściej przedstawiał nagą postać męską jako osobę całkowicie obojętną, jak na przykład w pracy „Mężczyźni na plaży”....
- Dziewczyna z padaczką – Edvard Munch Munch, świetny mistrz koloru, nigdy nie odmówił znaczenia rysunku. „Idąc za Michałem Aniołem i Rembrandtem, przywiązuję najwyższą wagę do linii, a nie do koloru” –...
- Dziewczyny na moście – Edvard Munch Do swoich ulubionych motywów Munch wraca całe życie. Obraz „Dziewczyny na moście” to jedna z osiemnastu malarskich wersji tego tematu, utworzonych w latach 1899-1935. Scena...
- Rano – Edvard Munch Edvard Munch pisze „Morning” w dwudziestym drugim roku życia. Do tego czasu, już drugi rok, był uczniem Christiana Krogha i jest całkiem naturalne, że jego...
- Ziewająca dziewczyna – Edvard Munch „Yawning Girl” – zdjęcie Edvarda Muncha, napisane w 1913 roku. W swoim typowym ekspresjonistycznym stylu Munch przedstawia prawie nagą kobietę siedzącą na krawędzi łóżka i...
- Wampir – Edvard Munch Malowany w 1893 roku obraz „Wampir” znajduje się w cyklu „Fryz życia”, w którym mistrz pracował w latach 1890-1900. Na tej podstawie Munch zrezygnuje z...
- Madonna – Edvard Munch Naga młoda kobieta z czarnymi włosami, oczy zamknięte w ekstazie. Taka Madonna widziała norweskiego malarza Edvarda Muncha. Z kanonicznym obrazem łączy go tylko jeden szczegół...
- Moonlight – Edvard Munch Krajobrazy, pozbawione ludzkich śladów, to także Munch swojej epoki „burzy i szturmu”. To jedna z nich. Oczywiście nie jest to realistyczny krajobraz, wszystko jest tutaj...
- Autoportret – Edvard Munch Na autoportrecie Edvarda Munka widzimy postać mężczyzny z zapalonym papierosem, owiniętego niebieskawym dymem tytoniowym, który ma na celu zwiększenie ekspresji twarzy artysty i jego prawej...
- Dojrzewanie – Edvard Munch Obraz „Dojrzewanie” z 1894 r. To druga wersja płótna, napisana przez Munka osiem lat wcześniej i zniszczona podczas pożaru w jego warsztacie. Ten obraz szczerze...
- Ash – Edvard Munch Fabułę obrazu można powtórzyć za pomocą jednej linii Puszkina: „To koniec: nie ma między nami żadnego połączenia”. Artysta zwraca uwagę widza na stan emocjonalny bohaterów....
- Chore dziecko – Edvard Munch W norweskim malarstwie lat osiemdziesiątych XIX wieku temat „dziecinny” jest bardzo popularny, najczęściej artyści wybierają motywy cierpiącego, pozbawionego środków do życia lub chorego dziecka. Kiedy...
- Dance of Life – Edvard Munch Znaczna liczba prac norweskiego artysty E. Munk jest reprezentowana w Narodowym Muzeum Sztuki, Architektury i Wzornictwa w Oslo. Wraz ze słynnym „Krzykiem” w ścianach muzeum...
- Melancholia – Edvard Munch To zdjęcie jest jednym z tych, które kończą okres Muncha w Paryżu. Pobyt w ówczesnej stolicy świata artystycznego nie był prezentem dla artysty. W tym...
- Zazdrość – Edvard Munch Zazdrość – wyniszczające uczucie, deformująca osoba i cały świat wokół. Artysta analizuje przyczyny, pokazuje wyniki, filozofuje, ale nie może dotrzeć do sedna sprawy, znaleźć lekarstwa,...
- Wiosna – Edvard Munch Rok 1889 stał się trudny dla artysty, był poważnie chory, ale po chorobie, w okresie rekonwalescencji, napisał bardzo autobiograficzną ściśle „Wiosnę”. Łączy w sobie wspomnienia...
- Rozstanie – Edvard Munch Rozstanie to mała śmierć. Wspólne wyrażenie charakteryzuje fabułę tego obrazu. Mężczyzna bardzo się martwi, kobieta triumfuje. Najprawdopodobniej autor oferuje społeczeństwu doświadczoną przez niego sytuację. Cierpienie...
- Dzikie czerwone winogrona – Edvard Munch Na zdjęciu „Dzikie czerwone winogrona” uwagę widza przyciąga przede wszystkim szaro-zielona twarz w pierwszym planie, a potem spojrzenie pędzi do samego domu, znajdującego się w...
- Colesa Mountain – Claude Monet Zachód zaczął odkrywać kulturę japońską w połowie XIX wieku. Artyści byli pod wielkim wrażeniem japońskich drzeworytów, zwanych „ukiye-e”, które zostały stworzone przez takich artystów jak...
- Kazanie Jana Chrzciciela – Paolo Veronese Wenecki malarz Veronese uwielbiał przedstawiać kolorowe wielowymiarowe sceny, które są żywe w kolorze, wypełnione po brzegi energią życiową. John na zdjęciu wskazuje na dalekosiężny gest....
- Portret jeździecki cesarza Karola V – Tycjana Vechelio Konny portret cesarza Karola V, utrwalający zwycięstwo wojsk cesarskich nad protestantami w Mühlberg. Za zewnętrzną prostotą kompozycji kryje się złożona symbolika, przedstawiająca Karola w podwójnej...
- Forest Lake. Złota Jesień (Błękitna Woda) – Stanislav Żukowski „Ten odważny artysta z niesamowitą miłością i umiejętnościami przekazuje tak trudne kolorowe motywy, z którymi wielu artystów wcześniej miało do czynienia. Przekazuje to, co wydawało...
- Port w Konstantynopolu – Karl Bryullov Życie portu z jego ludem i gwarem jest żywo i bezpośrednio pokazane, a obraz południowego portu jest tak konkretny, że wydaje się, że słychać gwar...
- Model rozkładany – Ilya Mashkov Współcześni krytycy nazywali te obrazy „eksperymentami, które są tak zabawne, że patrząc na nie, myśl o poważnej sztuce jest daleko, aż do tego, że mimowolnie...
- Krym Gurzuf – Konstantin Korovin Obraz niezwykłego rosyjskiego impresjonisty Konstantina Korovina „Krym. Gurzuf” odnosi się do tak zwanego „krymskiego” okresu twórczości artysty. Uwielbiał być w swoim wiejskim domu na Krymie,...
- Mosty Nihonbashi i Edobashi – Utagawa Hiroshige To pierwsze grawerowanie trzydziestu poświęcone sezonowi letniemu. Podobnie jak seria wiosenna, lato zaczyna się obrazem mostu Nihonbashi. Ta rycina przedstawia dolny bieg rzeki Edobasigava i...
- Adoracja pasterzy – Jacopo Bassano Prace Jacopo Bassano, których obrazy należą do szkoły weneckiej, są kolorowe, wielowymiarowe i pełne ruchu. Zawierają cechy manieryzmu i zauważalnego baroku, choć wciąż lekkie. Mistrz...
- Nad wiecznym pokojem – Izaak Lewitan Obraz Izaaka Lewitana „Nad wiecznym pokojem” jest nie tylko jednym z najsłynniejszych dzieł mistrza, ale także najbardziej wypełnionym filozoficznie i głębokim. Praca została przeprowadzona w...
- Piferari przed wizerunkiem Madonny – Karl Brullov Piferari, wędrowni włoscy muzycy grający w piffero, zatrzymali się przy wejściu do kaplicy. Starzec i chłopiec w prostych ubraniach włoskich ubranych w biedne płaszcze i...
- Portret Dantego – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portrait of Dante”. Rozmiar obrazu wynosi 127 x 120 cm, drewno, olej. Alegoryczny portret Dantego powstał wiele lat po jego śmierci i...
- Portret Augustusa Strindberga – Edvarda Muncha Większość wczesnych portretów została napisana przez Munka z jego przyjaciółmi. Później nie gardził i robił portrety niestandardowe. Ponadto artysta stworzył serię autoportretów – swego rodzaju...
- Wodospad w lesie – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Wodospad w lesie”. Rozmiar obrazu to 69 x 53 cm, olej na płótnie. Rzemiosło tkwi w najwcześniejszych obrazach Ruysdael....