Martwa natura w dziełach Paula Gauguina jest szczególnie interesująca dla historyków sztuki. Ponieważ artysta często nie pracował w tym gatunku, jego martwa natura jest eksperymentem twórczym. Martwa natura “Czerwony kapelusz i owoce” odnosi się do wczesnego okresu twórczości artysty.
Pod względem techniki obraz przypomina prace Van Gogha, charakteryzujące się wibrującym pociągnięciem pędzla.
Na stole przykrytym białym obrusem leży czerwony kapelusz i trzy brzoskwinie. Całe środowisko jest oświetlone jasnym słońcem, które tworzy wyraźne cienie na białym tle. Kapelusz znajduje się wewnątrz widza, co nadaje fantazyjny wygląd nakryciu głowy, a ty nie od razu zdajesz sobie sprawę z tego, co przedstawia obraz.
Więcej kapeluszy przypomina otwarty, ognisty kwiat maku, przyciągający spojrzenie czarnym sercem. Promieniowo rozbieżne czerwone pociągnięcia pędzla na brzegu kapelusza przekazują jego kształt. Czerwono-żółte brzoskwinie świecą również jak ogień. Gauguin pięknie stworzył odcięcie kształtu owocu.
W przeciwieństwie do czerwonych obiektów artysta pisze zielony cień.
Tło jest zapisywane w ruchomych, migoczących pociągnięciach różnych odcieni. Cała przestrzeń wokół martwej natury wydaje się poruszać. Gdy oko widza bada rytmiczne ułożenie tych uderzeń, dostrzega wybredny ruch całego środowiska.
Wydaje się, że artysta szybko pracował nad stworzeniem obrazu. Obraz “Red Hat and Fruits” jest początkiem twórczego sukcesu Gauguina w gatunku martwej natury, który otrzyma szczególny rozwój w pracy malarza.