Poranna mgła w Misima – Ando Hiroshige

Poranna mgła w Misima   Ando Hiroshige

Pejzaże Hokusai mają coś wspólnego z klasycznymi malowidłami w Japonii iz ukierunkowywaniem XVIII wieku, ale jednocześnie zasadniczo różnią się od nich. Klasyczny krajobraz Dalekiego Wschodu, w istocie, zignorował rzeczywisty obraz portretowanego, starał się ucieleśniać filozoficzne idee na temat istnienia Wszechświata poprzez naturalne formy, podczas gdy w Hokusai zawsze wiąże się z określonym terenem, którego cechy topograficzne są często określane za pomocą inskrypcji. Konkretność pejzaży Hokusai różni się od tej z XVIII wieku, gdzie obraz natury nie wykraczał poza bona fide i nieco niezdarne studia topograficzne.

Hokusai ciągle szkicował z życia, ale w trakcie pracy nad dziełem przerobił je, tworząc uogólniony obraz natury, ale nie spekulatywny, jak w klasycznym malarstwie, ale oparty na konkretnym motywie. Wiele jego krajobrazów jest symbolicznych. Wystarczy przypomnieć jeden z najsłynniejszych arkuszy „Red Fuji”, który wciąż jest postrzegany jako ucieleśnienie duszy: Japonia. Jednak większość prac Hokusai nie jest czysto krajobrazowa: stoją raczej na skraju malarstwa krajobrazowego i gatunkowego.

Ma to wpływ nie tyle na decyzję kompozycyjną, co na akcenty semantyczne dzieł.

W rycinach natura Hokusai działa jako środowisko, w którym płynie aktywne, aktywne życie ludzi. Obraz natury nie był wartościowy, miał podkreślać znaczenie prawdziwego, codziennego życia ludzkiego.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)