Często pojawiają się motywy autobiograficzne w dziełach I. Glazunowa. Ale obraz “Moje życie” jest najpełniejszym uogólnieniem myśli artysty o jego losie, integralnym z losem jego ukochanej Rosji. Stworzenie płótna w 1994 r. Praktycznie pokrywa się z początkiem pracy artysty nad jego książką-spowiedź “Ukrzyżowana Rosja”.
I tak motywy pisania i patos obrazu najlepiej oddają słowa samego autora, wyrażone we wstępie do książki: “Jestem małą cząstką narodu i jestem dumny, że służyłem Bogu, Rosji i sumieniu przez ponad trzydzieści lat mojej twórczej działalności i nie odmawiam Nie z jednego aktu, obrazu czy drukowanego słowa, nie zmieniłem Rosji i siebie, myśląc jak miliony Rosjan.
A uznanie narodowe było gwarantem tego, że nie byłem deptany, pomimo nienawiści i oszczerstw wrogów. Jestem wdzięczny wszystkim, którzy pomogli w mojej, naszej wspólnej walce o Rosję. Moim wyznaniem są moje obrazy i ta książka…
Uparte pragnienie napisania tego tekstu zrodziło się w moim umyśle na rozkaz obywatelskiego sumienia, i to nie tylko z powodu nienawiści do oszczerców Rosji i dla mnie osobiście jako rosyjskiego artysty. Po przeczytaniu manuskryptu jednej z książek o mnie zdałem sobie sprawę, że muszę o sobie pisać, wyrażać swój pogląd na dobro i zło na świecie, odpierać fałszerstwa naszej historii i chronić ją – artystę i żołnierza Rosji, która jest udręczona i upokorzona… “
Kompozycja obrazu zawiera kluczowe kamienie milowe życia artysty, które determinowały kształtowanie jego osobowości twórczej. W lewym górnym rogu płótna widzimy obrazy odzwierciedlające ducha Petersburga – Leningrad, gdzie urodził się przyszły artysta i doznał okropności blokady, gdy jego rodzice zginęli w bolesnym głodzie. Klasyczny wizerunek fresku Guido Reni “Aurora” jest jednym z przykładów wielkich dzieł sztuki, które wypełniły dawną Imperialną Akademię Sztuki, w obrębie której umiejętności zawodowe Glazunowa zostały dopracowane w latach powojennych i gdzie poznał swoją przyszłą żonę, Ninę Aleksandrownę Vinogradową-Benoit.
Poniżej jest scena, która charakteryzuje rodzinną atmosferę, w której wychowały się dzieci artysty – Ivan i Vera. Szeroko zakrojony obraz ery socjalistycznej, wraz z jej nieodłącznymi akcesoriami, został dokładnie określony inwazja klina na górną środkową część obrazu. Jedna strona, reprezentująca wznoszącą się kolumnę dymu, przypominająca podstawę grzyba jądrowego, jakby oddzielała świat socjalistyczny od dawnej przedrewolucyjnej Rosji i wszystkich jasnych, wypełniających wewnętrzny świat artysty
Z drugiej strony, na niebie są schody, które często można znaleźć w innych dziełach I. Glazunowa. Drabina w tradycji słowiańskiej jest postrzegana jako symbol duchowego wznoszenia się. Ale jak dotąd nie ma na nim ani jednej żywej duszy.
A w samym środku znajduje się postać sznurowca, balansująca na tle domów. Wydaje się, że intensywność spojrzenia młodego artysty będzie jasna dla wszystkich – obrazy, które zamieszkują prawą stronę obrazu, obrazują stan kraju, który jeszcze niedawno uznano za supermocarstwo zwane ZSRR.
Oczywiście ten obraz, odzwierciedlający główne etapy życia artysty na tle życia w całej Rosji, jest wypełniony tragicznym dźwiękiem. Artysta zawsze starał się wyrazić surową prawdę o życiu, która dotyczy nie tylko jego własnej. Jednak nie byłby sobą, gdyby był zniechęcony, gdyby nie próbował ze wszystkimi siłami swojej duszy i potężnym talentem dać odpowiedź na “cholerne pytania” czasu, które są szczególnie istotne w obecnych czasach niepokojów i rozpadu państwa i społeczeństwa. Najważniejszy epizod, podsumowujący przeszłość i wskazujący punkt odniesienia na przyszłość, widzimy w dolnej środkowej części kompozycji. Obramowana jest tęczą, której krawędzie podtrzymują dwa anioły.
Pod tęczą – obraz Świętej Rosji, zawsze dawny ideał dla artysty.
Na jego tle znajduje się monumentalny autoportret samego Głazunowa. Jego walka trwa do dziś, odzwierciedlając się w jego twórczych i społecznych działaniach, przyciągając coraz więcej przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach, na których portretach wznosi się obraz Zbawiciela. Nie każdy może wytrzymać stres związany z tą walką artysty, a wizerunki takich apostatów są również obecne w pobliżu.
Za artystą powstają jasne i natchnione postacie jego dzieci, symbolizujące nowe pokolenie młodzieży, które dziś określa główny kierunek twórczej i duchowej odnowy Rosji.