Lorenzaccio – Alphonse Mucha

Lorenzaccio   Alphonse Mucha

Była to pierwsza produkcja spektaklu, która odbyła się czterdzieści lat po śmierci autora, Alfreda Musseta. Zredukowana i dostosowana do warunków naszych czasów, nie przypadkiem weszła do repertuaru teatru Sarah Bernard. Wprawdzie współcześni, romantyczny cel marzyciela poety, polityczny samotny terrorysta był jednym ze scenicznych sukcesów aktorki.

Sztuka Alfreda Musse odtwarza historyczne wydarzenia XVI wieku, w których główny bohater, florencki arystokrata i poeta Lorenzino, sami planują wyzwolić lud od tyrana Alessandro Medici.

Odrzucony, samotny i słaby, swoją bronią wybiera hipokryzję i będąc spokrewniony z księciem, łatwo wchodzi w zaufanie, stając się wspólnikiem rozpusty. Morderstwo księcia nie usprawiedliwiało jego nadziei: godnego następcy poprzedniej, okrutnej i chciwej władzy. Jedna bezsensowna zbrodnia wywołuje następujące: zwabiony przez Lorenzaccio, uwiedziony nagrodą ogłoszoną za głowę tyranicjusza.

Alphonse Mucha był scenografem i autorem projektów kostiumów. Jego pasja do historii była przydatna do odtworzenia obrazu epoki, w najlepszym stylu stylizowanego prawdopodobieństwa przedstawienia teatralnego. W playbilu do sztuki wykorzystał techniki reżyserskie, symbolikę obrazów i gestów, które ukazują istotę dramatu.

Smok, złowieszczo zwisający nad herbem Florencji, zamieszanie poety, zamrożone w ponurych myślach: „Moje życie jest teraz skoncentrowane na czubku mojego sztyletu” odszyfrowuje prosto i pomysłowo. Piękny ruch w kształcie litery S na figurze postaci jest podnoszony i kontynuowany przez fałdy płaszcza. Ciemne ubrania odpowiadają ostatniemu aktowi dramatu: zgodnie z ideą artysty i aktorki głównym elementem scenografii spektaklu była symbolika koloru interpretująca atmosferę i charakter akcji.

Plakat przedstawiający dramat A. Musset „Lorenzaccio” w renesansowym teatrze 1896 To była pierwsza produkcja sztuki, która odbyła się czterdzieści lat po śmierci autora, Alfreda Musseta. Zredukowana i dostosowana do warunków naszych czasów, nie przypadkiem weszła do repertuaru teatru Sarah Bernard.

Wprawdzie współcześni, romantyczny cel marzyciela poety, polityczny samotny terrorysta był jednym ze scenicznych sukcesów aktorki. Sztuka Alfreda Musse odtwarza historyczne wydarzenia XVI wieku, w których główny bohater, florencki arystokrata i poeta Lorenzino, sami planują wyzwolić lud od tyrana Alessandro Medici. Odrzucony, samotny i słaby, swoją bronią wybiera hipokryzję i będąc spokrewniony z księciem, łatwo wchodzi w zaufanie, stając się wspólnikiem rozpusty. Morderstwo księcia nie usprawiedliwiało jego nadziei: godnego następcy poprzedniej, okrutnej i chciwej władzy.

Jedna bezsensowna zbrodnia wywołuje następujące: zwabiony przez Lorenzaccio, uwiedziony nagrodą ogłoszoną za głowę tyranicjusza.

Alphonse Mucha był scenografem i autorem projektów kostiumów. Jego pasja do historii była przydatna do odtworzenia obrazu epoki, w najlepszym stylu stylizowanego prawdopodobieństwa przedstawienia teatralnego. W playbilu do sztuki wykorzystał techniki reżyserskie, symbolikę obrazów i gestów, które ukazują istotę dramatu.

Smok, złowieszczo zwisający nad herbem Florencji, zamieszanie poety, zamrożone w ponurych myślach: „Moje życie jest teraz skoncentrowane na czubku mojego sztyletu” jest odczytywane prosto i pomysłowo. Piękny ruch w kształcie litery S na figurze postaci jest podnoszony i kontynuowany przez fałdy płaszcza. Ciemne ubrania odpowiadają ostatniemu aktowi dramatu: zgodnie z ideą artysty i aktorki głównym elementem scenografii spektaklu była symbolika koloru interpretująca atmosferę i charakter akcji.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)