Koncert – Jan Vermeer

Koncert   Jan Vermeer

Obraz holenderskiego mistrza malarza Jana Vermeera Delft „Koncert”. Rozmiar obrazu 69 x 63 cm, olej na płótnie. Akcja na tym zdjęciu jest odległa od widza, znajduje się w głębi pokoju, na tylnej ścianie której wiszą dwa zdjęcia – krajobraz duszpasterski i często cytowany przez Vermeera „Swodnya” przez karawaggistę Dirka van Baburena.

Przy ścianie stoi klawesyn z arkadyjskim krajobrazem na otwartej pokrywie.

Klawesyn, klawiatura strunowa i szczypta instrumentu muzycznego, poprzednik fortepianu. Znany od XVI wieku. Były klawesyny różnych form, typów i odmian, w tym chembalo, virginal, spinet, clavicterium. Gra na nim młoda dziewczyna siedząca w profilu.

Mężczyzna odwracając się plecami do widza, osiadł na ukośnie ustawionym krześle i towarzyszy lutni. Kobieta prowadzi imprezę głosową. Niewykorzystane instrumenty muzyczne, jak znakomita martwa natura, pojawiają się po lewej stronie na ciężkim dębowym stole i na podłodze.

Vermeer preferuje zespół smyczkowy, który od dawna uważany jest za symbol harmonii i harmonii muzycznych. Lekcje muzyki w dziełach współczesnych Vermeera zawsze mają określony podtekst. Muzyka kojarzy się z miłością, aw dziełach Metzu, Stena i Van Meertza widać postać Kupidyna lub jakąś inną aluzję romantycznego związku bohaterów.

Jeśli została przedstawiona lekcja muzyki, sugerowano, że nauczyciel pokazuje nie tylko zainteresowanie zawodowe uczniem.

Prace Vermeera nie mają takiej jednoznacznej interpretacji. Otoczenie bohaterów wskazuje erotyczne podteksty obrazu, ale same postacie pozostają obojętne i neutralne. Wisi na ścianie obraz Babyurina „Swodnya” łączy także trzy postacie, ale różnica w nastroju bohaterów jest uderzająca.

Obraz Baburena i spokojne pejzaże na ścianie i pokrywa klawesynu w połączeniu z postaciami zanurzonymi w tworzeniu muzyki, raczej prowadzą widza do bardzo powszechnego osądu w czasie, gdy muzyka uspokaja namiętności i tworzy duchową harmonię.

Preferencje muzyczne Vermeera są nieznane, ale jego rówieśnicy lubili poezję francuską i włoską, publikowano kompilacje ballad o wierszach Petrarki, a teksty miłosne były niezwykle popularne. Pod względem treści obraz jest podobny do obrazu „Lady of Virginia and Cavalier or Music Lesson” napisanego w tym samym czasie. Ale w tej pracy Vermeer pisze starannie mniejszy plan, stół pokryty dywanem jest prawie całkowicie zanurzony w cieniu, tylko sukienka dziewczyny za klawesynem wyróżnia się jasnym akcentem, jej biała spódnica i żółta kurtka już znają inne prace z czarnym wykończeniem.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)