Koniec lat 90. to najbardziej tragiczny okres w życiu Gauguina. Kiedy wrócił w 1895 r. Na Tahiti, artysta marzył o odnowieniu związku z Tehurą, ale wychowała syna Gauguina, Emila, w innym małżeństwie z miejscowym mężczyzną.
Pod koniec 1897 roku Gauguin otrzymał straszną wiadomość o śmierci ukochanej córki. Wtedy nieszczęście spotkało syna Clovisa – został sparaliżowany przez nogę. To zajmie trochę czasu, a dwudziestu Clovis zdecyduje się na operację, która doprowadzi do jego śmierci.
Trudno sobie wyobrazić, jakie emocje ogarnęłyby artystę w tym trudnym dla niego czasie, wiadomo, że Gauguin próbował nawet popełnić samobójstwo.
Paradoksalnie, ale właśnie w tym czasie rozkwitł talent wielkiego mistrza. W trakcie twórczej podróży Gauguin kierował się ideą, że kolor jest właśnie narzędziem artystycznym, które może przekazać najlepsze niuanse i nastrój.
Obraz „Kąpiących się” to niezwykłe dzieło Gauguina. Koniec lat 90. charakteryzuje się zmianą koloru koloru – bardziej ponura paleta zastępuje jasne kolory, podczas gdy „Kąpiących się”, przeciwnie, wyróżnia niezwykła jasność.
Obraz przedstawia widzów kąpiących się – tahitańskie kobiety. Ich nagie ciała i swobodne pozy uosabiają jedność z naturą, wolnością i egzotycznym pięknem.
Jeśli chodzi o wydajność, Gauguin pozostaje wierny sobie – płaski obraz postaci, wyraźny kontur, rozkład kolorów na płótnie przez pewne znaczące płaszczyzny.
Praca „Kąpiących się” znajduje się na liście najdroższych obrazów sprzedawanych na przełomie wieków XX i XXI. W 2005 r. Płótno zostało sprzedane na aukcji za 55 mln USD. Nawiasem mówiąc, kupujący chciał zapisać incognito.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)