Jeanne d'Arc podczas koronacji Karola VII – Jean Auguste Dominique Ingres

Jeanne d'Arc podczas koronacji Karola VII   Jean Auguste Dominique Ingres

Siedemnastoletnia Jeanne d'Arc jako klasyczna wdzięczna kobieta ze sztuczną twarzą w „niedostępnej” pozie jest wyświetlana na płótnie z nazwą powielającą fakt historyczny z 1429 roku, za sprawą słynnego Francuza Jean-Auguste Dominique Ingres. Dzieło narodziło się w okresie ostatniego etapu rozwoju twórczości artysty, dlatego jest tak szczegółowe, profesjonalne i wyjątkowe w swojej realizacji. W ciągu ostatniej dekady malarz Jean Auguste pracował tylko w kierunku historycznej narracji prawdziwych wydarzeń, preferując własną, dobrze ugruntowaną technikę – gładką, nawet bez chaotycznych uderzeń.

Przykładem melancholijnej litery jest płótno z Jeanne – raczej ciemne, zbudowane na grze światła i cienia z wykorzystaniem dużych i małych szczegółów. Ściśle mówiąc, styl ten stał się znakiem rozpoznawczym Engry, jako przedstawiciela klasycznej szkoły malarstwa. I tak d'Arc jest dziewicą, która od trzynastego roku życia usłyszała inwokacyjne głosy Pana, aby dokonać wyczynów w imię wiary. Co się pojawi, zdecydował sam autor.

W jego rękach był bowiem los dziewczyny i kolejna szansa na powszechną miłość i uwielbienie fanatyków.

Jean-Auguste wolał przynieść pewną rzeźbę obrazowi Joanny, obdarzając jego twarz sztucznym rumieńcem z woskową bladością, wycierając dodatkowy wyraz twarzy i urok młodej twarzy. Fakt, że ręka autora jest odciśnięta na płótnie, odzwierciedla uroczyste namaszczenie króla Karola w katedrze w Reims. To nieumyte średniowiecze, owinięte w zbroję, koi Ingr podniosło się na kruche ciało Joanny.

Dokładne wyświetlanie drobnych szczegółów i osób towarzyszących bohaterowi nie przeważyło znaczenia głównego obrazu.

Ani trochę, ani wiele dygresji kompozytorskich nie jest hołdem dla wielu lat pracy i zrozumienia gatunku sztuki historycznej. Chciałbym wspomnieć o dość dokładnym przekazie ciszy i pompatycznych wydarzeń. I świeca, która płonie, nie paląc przestrzeni, i cisza sług – wszystko jest nasycone lepką ciszą. Cichy list o intensywnej ciemności i podtekstach wiernie oddaje ucisk sytuacji koronacyjnej, która poprzedza napomnienie królewskiej dziewczyny na początku ofensywy na stolicę Francji. Ogólnie płótno ma wyraźną konstrukcję, dokładnie zarysowane szczegóły, kontrast, znakomite pismo artysty.

Po raz pierwszy praca została wystawiona w 1855 r. Na Wystawie Światowej wśród 66 dzieł Engry w prywatnej sali.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)