Kreatywność N. Kasatkina była jednym z ostatnich etapów rozwoju sztuki malarskiej Wędrowców. Zdjęcia artysty ujawniły światu nowe obrazy, nowych bohaterów charakterystycznych dla nadchodzącej ery przemian społecznych i politycznych.
Kasatkin wiele uwagi poświęcił życiu młodego, szybko rozwijającego się rosyjskiego proletariatu. Biedne życie biednych ludzi było znane artyście od dzieciństwa. Szczerze szanując ludzi pracy, starał się poświęcić swoją pracę prawdziwemu przedstawieniu ich ciężkiego życia z jego smutkami i radościami.
W tym samym czasie życie górników Kasatkina było szczególnie interesujące. Artysta wielokrotnie odwiedzał Zagłębie Donieckie, aby głębiej i dokładniej przekazać na płótnie strony życia pracowników kopalni węgla. Początkowo górnicy traktowali nieproszonego gościa z niedowierzaniem.
Zaalarmowani pogłoskami, że Kasatkin był w rzeczywistości tajnym badaczem królewskim, planowali nawet wypadek – rzucić artystę do kopalni. Ale kiedy znaleźli wspólny język, stali się przyjaciółmi, a nawet zrobili zdjęcia razem.
Otoczony zgranym zespołem robotników i kobiet z Doniec Basin, Kasatkin stworzył piękne obrazy w swojej sile i wierze w świetlaną przyszłość. Najbardziej udane wśród nich były wizerunki kobiet. Żywym przykładem tego jest malarstwo górnicze, skromne, ale bogate w treści duchowe.
Mały szkic napisany z życia zajmuje honorowe miejsce w kolekcji wybitnych obrazów Galerii Trietiakowskiej. Pośrodku płótna jest młoda dziewczyna, pracownik kopalni Donbass. W jej kpiącym spojrzeniu czyta się dumną, a zarazem zrelaksowaną pozę, spokojne zaufanie do siebie i jej zdolności – wyróżnik rosnącej rosyjskiej klasy robotniczej.
Niesamowicie czarujący, promieniujący wewnętrznym ciepłem i niewyczerpaną energią, młody górnik podbija widza na pierwszy rzut oka. Słodka i kobieca z jednej strony i zdecydowana i rześka z drugiej, jest zafascynowana jej spontanicznością i otwartością.
Aby pokazać złożony wewnętrzny świat bohaterki obrazu, aby pokazać jej uczucia i myśli, zadanie, które postawił sobie Kasatkin, tworząc „Górnika”. Kompozycja obrazu wybranego przez artystę pracowała nad rozwiązaniem problemu: postać kobiety pracującej była prawie blisko kadru, górnikiem był główny obraz, zajmujący większość płótna. Kasatkin używa minimum wyposażenia, zwracając szczególną uwagę na przenoszenie żywego plastiku czystej twarzy i kobiecych rąk, przepisując pozostałe szczegóły w sposób ogólny.
W górniku – stary, poobijany szary sweter i niegdyś lekki, wyblakły ze spódnicą czasu, nieśmiało wyglądający spod ciemnego jednolitego fartucha. Ale pozorna nędza sukienki nie jest uderzająca – szczotka mistrza nie pokazała nędzy i prostoty sukni, ale jej malarskie bogactwo.
Paleta kolorów zdjęcia nie różni się od wielkiej różnorodności i jasności. Dominujący ton jest szary, typowy kolor wszystkich kopalni. Ale prosta szarość, z woli artysty, jest narysowana na płótnie w rozproszeniu odcieni – tutaj jest ciężka, dymna szarość i jasna perła, i szaroniebieska i prawie czarna. Piękno, objawione w prostocie, nadaje obrazowi wdzięku wdzięk i wewnętrzne światło.
Charakter przedstawionej postaci odpowiada swobodnemu sposobowi pisania, ze sprawdzoną dokładnością rysunku, na którym jest zrobione zdjęcie. Razem tworzą całościowy, harmonijny i kompletny obraz.
Kasatkina jest słusznie nazywana innowacyjnym artystą, który tworzył dzieła zaawansowane kulturowo. Optymizm i wiara we własną siłę, fizyczne i duchowe piękno człowieka pracy to główne cechy bohaterów odrodzonego państwa. „Górnik” i podobne obrazy napisane przez Kasatkina stały się punktem wyjścia w tworzeniu i rozwoju radzieckiego malarstwa, nowego świata uczuć i idei.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)