W portrecie “Chłopska kobieta w zielonym fartuchu” przedstawiona jest już nie młoda, ale silna i zdrowa kobieta. Patrzy na widza żarliwie i wesoło, błyska białymi zębami. Moc, która ją przytłacza, siła jej gry w niej, pojawia się w roześmianej, rumianej twarzy i silnej figurze, jak również w głosie i jasności kolorów, powodując odwagę kontrastujących porównań kolorów.
Kobieta ma kolorowe ubrania – haftowaną kurtkę, haftowany fartuch, czarny aksamit Katsaveyka, błyszczące szklane koraliki.
Artysta wykonuje najodważniejsze kolorowe kombinacje, aby podkreślić jasność i większość wizerunku chłopskiej kobiety: kurtka i szalik są czerwone, fartuch jest jasnozielony, a aksamit jest czarny. Ta kobieta ma coś heroicznego. Podkreśla to kompozycyjny układ figury, który zajmuje trzy czwarte płótna i jest odcięty na dole kadru. W tego rodzaju portretach występują cechy monumentalności.
Przyczynia się to do samej konstrukcji obrazu, w którym postać zajmuje prawie całe jej pole.
Artysta zazwyczaj pozostawia tylko mały kawałek na tle lub uogólnione zarysowane okno z tyłu. Obraz jest zawsze pokoleniem lub talią. Jednak pozy nigdy się nie powtarzają, a każdy portret, mimo dominacji czerwieni, szkarłatu i różu, ma swoje własne rozwiązanie kolorystyczne. Ale z jasnym blaskiem kostiumu osoba przedstawiona przez artystę przywiązuje wielką wagę.
Twarz nie jest tak uogólniona, jak na przykład w obrazie “Goście” lub w niektórych z pierwszych przedrewolucyjnych obrazów chłopek. Utrzymując barwną specyfikę kostiumu, unosząc jego barwność, Arkhipov, jednocześnie pracując nad twarzą portretu, ujawnia swoją plastyczność, przekazuje wyraz jego oczu, uśmiecha się i skupia na nim swoją główną uwagę.
Kolorowość nie przekształca się tutaj w zewnętrzną dekoracyjność, ale tylko wzmacnia emocjonalne i estetyczne brzmienie obrazu. Chłopskie kobiety Arkhipowa przyciągają się prostotą i naturalnością pozy, otwartą twarzą, wesołymi oczami. W ich uśmiechu, często podstępnym i żartobliwym, widać radosne nastawienie do życia.
Artysta przedstawia je w zwykłym ustawieniu, chociaż nie zawsze podaje się je w pełnej konkretności. Często wokół portretu jest przedstawiany tylko kawałek chłopskich artykułów gospodarstwa domowego – nóż, kubek, dzbanek, kosz, płótno itp.
Kobiece portrety chłopskie napisane przez artystę w ostatniej dekadzie jego życia. Odnieśli taki sam sukces na wystawach – zarówno w kraju, jak i za granicą. V. A. Gilyarovsky poświęcił Arkhipovowi wiersz “Rosyjskie kobiety”, w którym wiernie wyrażał to, co zafascynowało artystkę w chłopskiej Riazanie, Twer i Tambowie, która służyła mu w naturze. Gilyarovsky napisał, że opalone, zalane słońcem kobiety…
Nie boją się niczego – powinny pracować i śmiać się! – Kto jest piękniejszy od nas? Kto jest silniejszy? Wołanie błyszczy w oczach… Przysięga nadchodzących dni jest w nich. Promień lśniący w otwartych przestrzeniach, Moc mojej ojczyzny!
Arkhipov stale powraca do tych obrazów, nie ograniczając się do zadania uzyskania jasnego obrazu ciekawej wizualnie osoby. W tych pracach widać chęć uogólnienia obrazu siły i osobliwego piękna rosyjskiego chłopstwa. I niezależnie od tego, czy Arkhipow pisze roześmianą wiejską młodzież, starszego zdrowego chłopa, kudłatego pasterza czy marszczącego brwi starca, podkreśla w nich przede wszystkim witalność, wytrzymałość, siłę fizyczną i duchową – te narodowe cechy charakteru narodowego, które zawsze były charakterystyczne dla rosyjskiego chłopstwa.
Ale w chłopskich portretach wyraża ideę oryginalności, twierdzy, potężnych sił życiowych ludu, który obalił carat i zniszczył system kapitalistyczny.
W płócienach Arkhipov, kolorowych, pełnych dźwięków, mieniących się radością życia, publiczność zobaczyła żywy wyraz nowego, który narodził się w życiu i sztuce radzieckiej Rosji. Te płótna były wkładem artysty w rozwój młodej sztuki radzieckiej. Zgodnie z jego optymizmem w duchu czasów, dzieło Arkhipova odpowiadało wymaganiom nowej ery przez to, że pochodziło z życia, było mocno przylutowane do niego i że położyło i na swój sposób rozwiązało problem tworzenia wizerunku nowej osoby.