Henri Privat-Livémon pracował prawie w tym samym czasie co Alphonse Mucha i podzielił się ze swoim czeskim odpowiednikiem zobowiązaniem do podstawowych estetycznych zasad nowoczesności. Obaj pochłonęli styl Eugene Grasse, a następnie podnieśli go na wyższy poziom. Priva-Livemon urodził się w Skarbku, który był wówczas przedmieściem Brukseli, studiował w Szkole Sztuk Dekoracyjnych i chciał być ekspertem w dekoracji wnętrz. Następnie, po otrzymaniu stypendium, wyjechał do Paryża w 1883 roku. Tam przez pewien czas pracował jako artysta teatralny, a wieczorami studiował w szkole sztuk pięknych.
Następnie Priva-Levemon wrócił do Brukseli i rozpoczął pracę jako artysta plakatu, litograf i mistrz druku.
Wczesny plakat Privat-Livemona, zapach róży pokazuje jego talent jako kreślarza i kolorysty. W tej pracy znajdują się elementy słynnego wzoru „bicza-bata”, który był na ogół najbardziej charakterystycznym elementem stylu secesyjnego, zwłaszcza w Belgii. Język dekoracyjny Privas-Livemona znajduje odpowiedź mistrzów sztuki użytkowej, w szczególności francuskiego ceramika Pierre'a Adrienne Dalpeyra.
W przeciwieństwie do współczesnych, którzy uwielbiali przedstawiać femmes fatales, Privas-Livémon wolał przedstawiać kobiety raczej zrelaksowane, a nawet ospałe.
Styl plakatu Zapach róży wyróżnia się oryginalnością – artysta nie tylko wprowadza zasadę sztywnego konturowania form, powstających pod wpływem sztuki japońskiej, ale tworzy podwójny kontur – biały i ciemny, więc ma wrażenie, że jego figury są rzeźbionymi sylwetkami. Plakat wykonany jest w stylu Art Nouveau z charakterystycznymi liniami ornamentu, z nadmierną nakładającą się roślinnością i geometrycznymi kształtami. Typ żeński jest pozbawiony cech indywidualnych, co podkreśla fryzura traktowana w sposób całkowicie abstrakcyjny w postaci pewnego wzoru wegetatywnego.
Pod wieloma względami obrazy Privy-Livemoven przypominają obrazy jego współczesnego Alphonse'a Muchy, jednak Priva-Livemon używa mniej jasnych i kontrastowych kolorów.
Od połowy lat 90. XX wieku prace Privat-Livemona rozwijają się zgodnie z symboliką. Stał się jednym z założycieli Koła Sztuki Skarbek, którego celem było organizowanie wystaw najnowszej sztuki i wzornictwa w Brukseli, a także zapoznanie Belgów ze współczesnymi stylami. Na plakacie Priva-Livemona na piątą wystawę tej grupy przedstawiono młodą kobietę, której wizerunek pokazuje narcyzm.
Narcyzm był wtedy w modzie i wzbudził żywe zainteresowanie wśród artystów i pisarzy.
Dotyczy to zwłaszcza Oscara Wilde'a i jego powieści „Portret Doriana Graya”. Symbolistyczni artyści, tacy jak Edward Burne-Jones, w swojej pracy The Head of the Gorgon, również przyciągnęli to zjawisko. Nowa sztuka powinna zainteresować wielu Belgów, którzy w tym czasie starali się odwrócić strony historii ich kraju związanej z Francją i stworzyć nowy niezależny naród.
Król Belgii, Leopold II, znany jako „król budowniczego”, był także drugim monarchą, który rządził krajem od czasu jego separacji z Francji w 1830 roku. T
W architekturze nie mniej preferował francuski styl Drugiego Cesarstwa. Temu stylowi przeciwstawiała się niedawno wyłoniona Belgijska Partia Robotnicza, wspierana przez inteligencję. Partia zachęcała młodych architektów, takich jak Victor Orta, którzy starali się budować budynki publiczne, na przykład Dom Ludowy, i broniła nowoczesnych form architektury, przyczyniając się do rozpowszechniania nowoczesnego stylu.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)