Konstantin Korovin jest słusznie uważany za jednego z twórców rosyjskiego impresjonizmu. Ulubiony uczeń Savrasova, zwolennik Nesterova i Lewitana, stworzył tak jasne i kolorowe prace, że wyglądały bardzo korzystnie w porównaniu z resztą mrocznych obrazów rzeczywistości. W jego pracach nie tylko gama kolorów jest pozytywna, ale także kompozycja, a nawet energia pochodząca z obrazu.
Takim obrazem jest praca „Wiosna”, którą artysta napisał w trudnej dla Rosji w 1917 roku.
Wyznawca francuskich impresjonistów, przede wszystkim Claude Monet, Konstantin Korovin wprowadził do tego stylu swoje osobliwości. W jego obrazach czasami niekompatybilne rzeczy cudownie łączą się: zimno i ciepło, spokój i szaleństwo, harmonia i przemoc. Jego prace nie są szkicem, to cała historia. W obrazie „Wiosna” oprócz brzóz artysta przedstawił dom i ludzi siedzących przy stole.
Użycie kilku akcentów semantycznych w pracy wypełnia ją różnymi znaczeniami.
Obraz Korovina „Wiosna” artysta zastosował interesującą metodę: na niej widz nie zobaczy ostrego przejścia od postaci do postaci ani od planu do planu. Wszystko jest bardzo naturalne i gładkie, natura i ludzie powoli, ale pewnie budzą się po zimnej zimowej hibernacji. Artysta pisał swoje obrazy tylko z życia, stąd niesamowita dokładność kolorów i emocjonalna lekkość, a zarazem ostrość jego prac.
To zdjęcie nie jest pierwszym dziełem malarza w stylu impresjonistycznym. Pierwszym takim dziełem jest „Portret chóru”, napisany w 1883 roku.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)