Imponujący pracami impresjonistów w 1886 roku Van Gogh pracuje nad obrazami, w tym kontrastowymi jasnymi kolorami i kolorami. Martwe natury namalowane tego lata wyróżniają się kombinacją kolorów takich jak pomarańczowy i niebieski, fioletowy i żółty, zielony i czerwony.
To innowacyjne podejście pozwala artyście dominować nad zwykłymi spokojnymi, mierzonymi, a nawet nieco szarymi pracami. Łatwo zgadnąć, że autor nazywa swoje poprzednie kreacje w tym przypadku niepozornym i szarym. Stosowano tam głównie ciemne kolory, a obraz był postrzegany jako coś standardowego, ogólnie akceptowanego. Zastosowanie jasnych kolorów i nasyconych kolorów pozwala artyście zasadniczo przemyśleć jego pracę.
Martwa natura z mieczyków uważana jest przez mistrza za trening i praktykowanie nowej taktyki tworzenia arcydzieła. W tej pracy widz widzi jasne czerwone i żółte kolory, bogate zielone i delikatnie niebieskie tło z nutą niebieskiego. Kolory gry i śmiałe kombinacje pozwalają uzyskać efekt słonecznego nastroju. Co więcej, takie eksperymenty pozwalają zobaczyć głębokie przemyślenia Van Gogha na temat jego własnej kreatywności.
Prawdopodobnie przeprowadzka autora do Paryża, nowe wrażenia i nadzieje wpłynęły na próbę zmiany stylu wczesnej pracy.
Artykuł śledzi wpływ twórczości Adolphe Monticellego. Artysta użył także jasnych, przezroczystych kolorów, które sprawiają wrażenie lekkości i sprawiają, że obraz jest wysublimowany i łatwy do postrzegania.