Martwa natura z cytrynami na talerzu – Vincent Van Gogh

Martwa natura z cytrynami na talerzu   Vincent Van Gogh

W Paryżu Van Gogh kieruje swoje wysiłki na eksperymenty z kolorem, starając się, aby jego paleta była czystsza i jaśniejsza. Najłatwiej było wdrożyć ten pomysł, przedstawiając kwiaty i owoce, ponieważ ich subtelne naturalne odcienie sprawiają, że starannie rozważasz wybrane kolory, unikasz głuchych ciemnych obszarów i dążysz do czystości koloru.

Martwa natura z cytrynami na talerzu była jednym z takich ćwiczeń. Tak jak we wszystkich martwych naturach tego okresu, Van Gogh starał się unikać statyczności: nieznacznie podniesiona krawędź płyty zbliża kompozycję do kolejności ukośnej.

Van Gogh skupia się na połączeniu kontrastujących kolorów obrusów i cytryn, choć tutaj nie jest tak jasny, jak w innych martwych naturach okresu paryskiego. Być może obraz został napisany w sztucznym świetle, więc ciepłe kolory dominują w lekkich częściach, które kontrastują z jasnymi zimnymi kolorami cieni. Ciemnobrązowe tło wizualnie ogranicza kompozycję, pozwalając skoncentrować się na jasnożółtych cytrynach.

Van Gogh niewiele uwagi poświęcił poprawności formularzy. Tomy są modelowane za pomocą energicznych pociągnięć. Ten mały obraz został napisany jako szybka etiuda, której celem było uchwycenie i przekazanie relacji kolorów obiektów.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)