Fresk artysty Sandro Botticellego „Święty Augustyn błogosławiony w kontemplacji modlitwy”. Rozmiar fresku to 152 x 112 cm, praca Botticellego jest mocno uszkodzona. Mural jest namalowany dla kaplicy rodziny Vespucci, na obrazie znajduje się herb rodzinny.
Obraz Augustyna został stworzony przez artystę Sandro Botticellego jako bliźniak do obrazu św. Hieronima napisanego przez Ghirlandaio. Oba freski powstały w 1480 r., Oba zdobią kościół Onisanti we Florencji, będąc w tej samej części wewnętrznej przestrzeni naprzeciwko siebie.
Artyści zainwestowali w nich i niezwykłe umiejętności oraz głębię penetracji obrazów, ale mimowolne zestawienie postaci tych świętych przekonuje o wyższości dzieła Sandro Botticellego. Sandro Botticelli wcielił się w postać św. Augustyna – jednego z ojców Kościoła, osobowości genialnego talentu i tragicznych sprzeczności.
Pogaństwo i chrześcijaństwo, rozum i wola, ziemskie namiętności i asceza zderzyły się w jego duszy. Głęboki koneser starożytnej mądrości, Augustyn poszedł trudną drogą do przyjęcia wiary chrześcijańskiej, a ostatnie 35 lat jego życia był biskupem, tworząc encyklopedyczną naukę na temat tego zakresu.
Augustyn jest przedstawiany w czasie medytacji, gdy z bólem i namiętnością stara się dojść do prawdy, pragnie komunikować się bezpośrednio z Bogiem. Na stole przed nim jest atrybut symboliczny – mitra biskupia, a reszta przestrzeni w bliskiej przestrzeni zajęta jest rękopisami, zamkniętymi i otwartymi, stoiskiem do czytania i instrumentami naukowymi.
Pokój, w którym Augustine siedzi zanurzony w medytacji, przypomina studiolo lub biuro renesansowego humanisty. Nawiasem mówiąc, pisma Augustyna wzbudziły zainteresowanie wśród neoplatonistów florenckich w drugiej połowie XV wieku. W potężnej figurze świętego, w jego boleśnie dociekliwym spojrzeniu, w geście ręki dotykającej serca, artysta przekazał wewnętrzne zmagania i siłę ducha, patrząc w górę. Na tej figurze jest wyraźna pieczęć wpływu Castaño.
Przejawia się w intensywnej energii form i stonowanej barwie, jakby podkreślając ich „kamienną” naturę.
Obiekty otaczające św. Augustyna – stojak muzyczny, książki i instrumenty naukowe – są przedstawiane z precyzją i jasnością, ujawniając zdolność artysty do uchwycenia istoty formy, ale jednocześnie nie przyciągają uwagi i nie rozpraszają uwagi. Być może zainteresowanie obiektywnością jako takie wynika z wpływu malarstwa holenderskiego, który podziwiał florentyńczyków z XV wieku. Włoscy artyści renesansowi interpretowali obraz Augustyna inaczej, czego przykładem jest interpretacja weneckiego mistrza Vittore Carpaccio. „W obliczu tego Saint Botticelli wyraził głębię, ostrość i subtelność myśli, która jest charakterystyczna dla osób pełnych mądrości i nieustannie zanurzonych w badaniu najwyższych i najtrudniejszych tematów”.
Giorgio Vasari. „Życie Botticellego”.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)