Charakterystyczne jest to, że artysta przez długi czas gromadził ten płótno, gromadząc materiał przez wiele lat, wprowadzając go do teraźniejszości, znając jego szczególną strukturę w wielu badaniach życia na wsi. Po raz pierwszy “Święto Kołchozu” pojawiło się przed publicznością na wystawie “Przemysł socjalizmu” w 1938 roku. Natychmiast wokół płótna wybuchły zaciekłe spory; nie wszystko zostało natychmiast zrozumiane i zaakceptowane na zdjęciu.
Były głosy wyrzucające artystę albo z niewystarczająco głębokiego ujawnienia tematu, albo z faktu, że artysta przykłada zbyt dużą wagę do obrazu przyrody, że treść jest bardziej wyraziście wyrażona w krajobrazie… Wiele czasu zajęło malarstwu zasłużone miejsce wśród najlepszych dzieł radzieckiego malarstwa.
Obraz jest przesiąknięty radosnym światopoglądem, tak charakterystycznym dla narodu radzieckiego tamtych czasów. Ludzie pracowali podekscytowani, każdy nowy dzień przynosił hojne owoce tych prac. Ludzie żyli z poczuciem szczęścia, radości, wydawało się, że jasna droga pracy, osiągnięcia i zwycięstwa nie są barierami. Gerasimow zdołał złapać go w wyrazie twarzy swoich bohaterów, w ich zwyczajach, w swobodnej swobodzie ruchów. Czuje się od razu, chociaż artysta nie pokazuje wysokości zabawy, kiedy ludzie ogrzewani jedzeniem i piciem zaczynają tańczyć, wybuchają pieśnią, ale na samym początku wakacji.
Tłum tłoczący się wokół bogato położonych stołów jest spokojny. Ludzie poważnie słuchają, może niezbyt zręcznie, ale gorąca i podekscytowana mowa przewodniczącego.
Przyznając, z pewnym zaskoczeniem, zauważasz, patrząc na zdjęcie, że nie ma takiego śmiechu, a nawet uśmiechniętej twarzy. Gdzie to uczucie jasnej radości, jakiejś wesołości duszy, która zaraża cię od pierwszego spojrzenia na zdjęcie? W tym momencie najbogatsza umiejętność malowania Gerasimova jest “winna”. Hojny słońce zalewa scenę.
Promienie świetlne padają na twarze, bawią się w bujnej zieleni, miażdżąc, mieniąc się na krawędziach szkła, nadają każdemu kolorowi, każdemu obiektowi przejrzystą lekkość, lekkość. To po mistrzowsku przekształcone światło, które nasyca płótno tak subtelną różnorodnością kolorów. Światło nadaje białemu obrusowi niebieski kolor, urozmaica białe koszule, bluzki, szale z najbardziej złożoną kombinacją ciepłych różowych, żółtawych, liliowych, zimnych niebieskich i zielonkawych refleksów. Ten biały kolor
Przezroczyste fioletowe cienie na różowym piasku, blask oczu na świeżo struganych drewnianych ławkach. Wśród subtelnych przejść tonalnych dźwięki otwartego błękitu i jaskrawoczerwonego są dźwięczne. Farby w sąsiedztwie ze sobą, w połączeniu, czasem w ostrym kontraście, stają się bardziej intensywne, bogatsze.
Niebieska sukienka tej młodej dziewczyny siedzącej po lewej stronie krzesła wydaje się mieć szczególnie jaskrawą czerwoną odznakę. Ciemnoczerwona kokardka na bluzce kobiety wyjmującej butelki z kosza nadaje zielonemu kolorowi bluzki szczególnej jasności i pewności. I tak w każdym kawałku płótna: kombinacje kolorów są przemyślane bardzo dokładnie, jakby “grały” dokładnie zgodnie z “kolorem” napisanym przez artystę.
Gerasimow pokazuje, jaki rodzaj ekspresji jest pełen kolorów, jeśli jesteś w stanie podporządkować swoje myśli, jeśli jesteś w stanie dostosować go do idei, ze strukturą uczuć, które starasz się wyrazić. Okazuje się, że tak wielka idea humanistyczna, jak twierdzenie życia, może wyrażać się w malowniczej strukturze, w blasku słońca, w przewiewności krajobrazu. Przy okazji, natura odgrywa jedną z głównych ról na zdjęciu. Cała scena jest po mistrzowsku połączona z krajobrazem.
Postacie ludzi są ściśle zgrupowane na pierwszym planie, a tam, tuż za nimi, luźna powierzchnia zielonego pola jest szeroko rozpowszechniona. Spojrzenie przesuwa się po nim gładko, gdzie cienki niebieski pasek, dzielący się, jednocześnie łączy niebo z ziemią.
Niskie wzgórza są niebieskie nad horyzontem. Artysta nie ucieka się do chwytliwego, pięknego motywu krajobrazowego – gołego pola, wzgórz w oddali i małej grupy jasnozielonych drzew w bujnej roślinności… Ale coś z tego nieskończenie rodzimego, rosyjskiego wieje z tej przestrzeni. Uczucie narodowości w wyglądzie i postrzeganiu natury jest charakterystyczne dla całej twórczości krajobrazowej Gerasimova.
Dla artysty krajobraz nie jest tylko tematem bliskim sercu. Tutaj osobowość, natura artysty, uczucia obywatela jego ziemi znajdują niezwykle wyrazisty wyraz. Natura w jego postrzeganiu przepełniona jest poetyckim urokiem, szczególnym liryzmem.
Każda, najmniejsza etiuda charakteryzuje się charakterystycznymi dla autora kolorowymi rozwiązaniami, malowniczym sposobem. Przez lata sztuka krajobrazowa Gerasimova uległa znacznym zmianom. Dzieła lat 20. wyróżniły się powściągliwością barwy, niemal monochromatycznością, surowością wyobraźni, monumentalność systemu kompozycyjnego.
Już na początku lat trzydziestych – i dalej, bardziej hojni – w obrazach pojawia się jasne słońce, światło, radosne bogactwo kolorów.
Artysta całkowicie odmawia wywyższenia w wyrażaniu uczuć, gwałtownej gestykulacji. Ma swoich bohaterów w taki sposób, że ręce większości ludzi są ukryte za postaciami sąsiadów lub poza stołem. I te kilka par rąk, które “działają” na zdjęciu lub są po cichu złożone, jak ta dziewczyna stojąca po prawej stronie lub “związana” z jakimś biznesem – wyjmij butelki, przytrzymaj naczynie świątecznym ciastem, oprzyj się na rowerze.
Komunikuje całość sylwetki każdej figurze i całej scenie.
W tym ograniczeniu energetyczny gest mówcy nabiera szczególnej roli, czyniąc jego obraz centralnym, prowadzącym w akcji. Kompozycja zbudowana jest na płaskorzeźbie, na wąskim pasku pierwszego planu. Artysta umieszcza swoich bohaterów na wzgórzu i to właśnie ta technika daje mu możliwość rozwinięcia szerokiej panoramy przed naszymi oczami, która jest wyraźnie widoczna z wysokości. Sztuka Gierasimowa zwycięża dzięki odbiciu żywych obrazów i samej istoty współczesnego życia, intensywności poetyckiej, wspaniałej kultury obrazkowej.
A jednak przede wszystkim jest silny, ponieważ jest głęboki, prawdziwie narodowy.