Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Święto Valtasara”. Rozmiar obrazu to 168 x 209 cm, olej na płótnie. W tekstach biblijnych Valtasar był ostatnim królem babilońskim, a upadek Babilonu związany jest z jego imieniem. Pomimo oblężenia stolicy, podjętego przez Cyrusa, król i wszyscy mieszkańcy, mając bogate zapasy żywności, mogli oddawać się przyjemnościom życia.
Z okazji jednego drobnego święta Valtasar wydał wspaniałą ucztę, na którą zaproszono nawet tysiąc szlachciców i dworzan.
Drogocenne naczynia, wybrane przez zdobywców babilońskich z różnych podbitych narodów, przy okazji, i drogie naczynia ze świątyni jerozolimskiej, służyły jako misy stołowe. W tym samym czasie, zgodnie ze zwyczajem starożytnych pogan, babilońscy bogowie byli gloryfikowani, którzy okazali się zwycięscy wcześniej i dlatego będą zwycięzcami, a teraz, pomimo wszystkich wysiłków Cyrusa i jego tajnych sprzymierzeńców, Żydów, z ich Jehową. Ale teraz, w środku uczty, na ścianie pojawiła się ludzka ręka i powoli zaczęła pisać kilka słów.
Kiedy ją ujrzał: „król zmienił oblicze, jego myśli były zdezorientowane, więzy jego lędźwi osłabły, a kolana w przerażeniu zaczęły się bić”.
Powołani mędrcy nie przeczytali i nie wyjaśnili napisu. Następnie, za radą królowej, wezwali starego proroka Daniela, który niejednokrotnie, za czasów Nabuchodonozora, wykazywał niezwykłą mądrość, i rzeczywiście czytał napis, który krótko czytał po aramejsku: „Mene, tekel, upsars”. Oznaczało to: „Mene – Bóg policzył twoje królestwo i położył kres; Tekel – jesteś zważony i uznany za bardzo łatwy; Uparsin – twoje królestwo jest podzielone i dane Medom i Persom”. „Tej samej nocy” kontynuuje opowiadanie biblijne „Belsazar, król Chaldei, został zabity”.
Kreatywność Rembrandt w Amsterdamie zdobywa coraz szersze treści uniwersalne. Otrzymuje dużą liczbę zamówień na różne gatunki malarstwa.
Jako malarz historyczny Rembrandt pracuje między 1632 a 1639 r. Dla personelu księcia Fryderyka Hendricka w cyklu pięciu obrazów Męki Pańskiej. W pierwszym dziele tego cyklu ekstrawagancki barokatolicki patos Rubensa wyraźnie kontrastuje z nieubłaganym, nagim realizmem Rembrandta, takim jak w rytmie „Miłosiernego Samarytanina”. Bezwarunkowość jest zawsze przeciwna uprzejmości dobrego smaku, a młody Rembrandt van Rijn, wstrząśnięty sprzecznościami otaczającymi jego mieszczańską rzeczywistość, sprzeczności świata zdefiniowanego przez walki o władzę i zmienny sukces militarny, próbuje wyrazić żywą rzeczywistość na obraz legendarnej przeszłości.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)