Stary gitarzysta – Pablo Picasso

Stary gitarzysta   Pablo Picasso

Okres niebieski jest najbardziej przenikliwą stroną twórczości Pabla Picassa, nie tylko ze względu na wydarzenia, które go poprzedziły, ale także ze względu na specyfikę techniki mistrza, a także wybrany kolor dominujący. Zimny, nawet lodowaty błękit we wszystkich jego odmianach staje się dominującym kolorem.

„Stary gitarzysta” to jedna z prac demonstracyjnych, a także technika i fabuła oraz siła tragedii. Widzimy siwowłosego obdartego, który znajduje pocieszenie w starej gitarze. Jego ubrania przypominają szmaty, a jego ciało było tak wyczerpujące, że niektórzy krytycy postrzegali wydłużone, cienkie palce dłoni jako hołd dla El Greco.

Malarz celowo umieścił kanciastą postać w zamkniętej ciasnej przestrzeni, zmieniając ją w niewygodną pozycję. Wszystko to podkreśla ludzkie cierpienie i poczucie beznadziei, a także nieznośną samotność. Odrywając wzrok od dziwnych rąk, pierwsza rzecz, która przyciąga uwagę oczu starca.

Są ślepi. Ta tragiczna farba była wielokrotnie stosowana przez Picassa.

W filmach „Śniadanie dla niewidomych”, „Chłopiec i żebrak”, „Celestina” bohaterowie patrzą na widza niewidzącymi lub niemal niewidzącymi oczami. Wszystko to ma niezwykle silny wpływ i znajduje emocjonalną odpowiedź. Obraz ten był niejednokrotnie porównywany z rodzajem autoportretu i nie jest odbiciem wyglądu autora, lecz raczej jego ciężkiego stanu wewnętrznego z powodu utraty bliskiej osoby.

Nie tak dawno naukowcy z Chicago oświecili obraz na zdjęciach rentgenowskich i zobaczyli, że pierwszą rzeczą na płótnie była zupełnie inna historia – kobieta karmiąca piersią. Następnie autor stworzył na jej miejscu ślepego starca w niebieskich odcieniach, jednak kontury twarzy poprzedniej bohaterki wciąż można dostrzec za lewym uchem gitarzysty.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)