Obraz “Spacer w Arles” został namalowany przez Vincenta Van Gogha w 1888 roku. Obecnie płótno można zobaczyć w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu. Obraz jest dość jasny.
Płótno jest różne dekoracyjne i “wielokolorowe”. Aby obraz nie wyglądał jak chaotyczna, pofragmentowana struktura, artysta ostro zarysowuje linie konturu, ograniczając w ten sposób niektóre sylwetki od innych. Taka decyzja wprowadza w obraz poczucie warunkowości, maksymalną symbolizację obrazu.
W tym płótnie wszystko jest niezwykłe. Sama kompozycja jest nietypowa i warunkowa, warunkowa, jako ulotna chwila lub jako fotografia tego momentu. Niezwykłe połączenie kolorów, pointylizm w połączeniu z oddzielnymi technikami graficznymi daje początek eklektycznemu dziełu, graniczącemu, znajdującemu się na styku dwóch różnych ruchów artystycznych.
To naprawdę coś nowego i odrodzonego, reinterpretowanego przez artystę w zupełnie inny sposób, wbrew wcześniejszym prawom obrazu. W ten sposób następuje transformacja jednego kierunku artystycznego i narodziny nowego, wciąż całkowicie niezabudowanego.
Kompozycja płótna jest zorganizowana przez faliste, bardzo zakrzywione linie, między którymi artysta wypełnia przestrzeń różnymi jasnymi kolorami z kropkowaną ornamentem. Wszystko to wygląda bardzo dekoracyjnie i chwytliwie.
Całkowicie płaski obraz spowodowany takim “odbarwieniem” i “dekoracją” ożywa i zaczyna naśladować kolory i linie między sobą. Artysta, jak gdyby uruchamiał mechanizm, który zaczyna żyć, rozpoczyna swój własny, tylko ten ruch do niego.
Obraz przypomina przestrzeń marzeń, przestrzeń, która natychmiast się zmienia, niektóre obrazy są przekształcane na naszych oczach, a inne znikają. Jest to rodzaj improwizowanej wizji, szybkiego snu, kiedy wrażenia, kolory i dźwięki mieszają się, by spotkać się w jednym śnie, gdy nierealne ma tendencję do bycia rzeczywistymi. W rzeczywistości takie kolory i linie nie istnieją – to gra, gra rozumu.
Centralny obraz jest metaforyczną przestrzenią wspomnień ogrodu w Etten. Ogród pełen jest zamieszek wśród kwiatów i innych dziwacznych form roślinności. Fantazyjne kwiaty tworzą wspólny kolorystyczny i fakturowany pręt, na którym odprężają się inne obrazy, fascynujące swoją bajecznością, kruchością i kruchością ich istnienia w świecie fantazji i marzeń, świat zrodzony z gry umysłu.
Być może płótno jest nieco przyciemnione, na obrazie brakuje lekkich, czystych, niezmąconych emocji, niezniekształconych i niepodzielnych uczuć, czystych, niezniszczalnych farb i solidnych, nie pływających, niezniekształconych linii i uderzeń.