Róże i fiołki – Konstantin Korovin

Więcej opisów zdjęć:

1. Róże – Konstantin Korovin Naukowcy słynnego rosyjskiego i radzieckiego malarza impresjonistów Konstantina Korovina wyróżniają szczególny, „kwiatowy” okres swojej twórczości, sięgający początków XX wieku. W tym czasie malarz szczególnie często...
2. Przy stoliku do herbaty – Konstantin Korovin Pierwsze prawdziwie impresjonistyczne dzieła Korovina są zwykle przypisywane tak zwanym obrazom „Żukowskiego”. Cykl otrzymał nazwę od wsi Zhukovka, gdzie znajdowała się dacza Polenov, z którą...
3. Marina w Gurzuv – Konstantin Korovin Kreatywność poświęcona Krymowi to osobna strona w pracach Konstantina Korovina. Artysta kupił działkę na brzegu zatoki Gurzuf, gdzie zbudował dwupiętrową willę na własny projekt w...
4. Portret Chaliapin – Konstantin Korovin Jeśli chodzi o Fiodora Shalyapina, od razu przychodzą na myśl unikatowe zapisy archiwalne, którym udało się uchwycić jego gruby bas i portret Borysa Kustodiewa, gdzie...
5. Krym Gurzuf – Konstantin Korovin Obraz niezwykłego rosyjskiego impresjonisty Konstantina Korovina „Krym. Gurzuf” odnosi się do tak zwanego „krymskiego” okresu twórczości artysty. Uwielbiał być w swoim wiejskim domu na Krymie,...
6. Moskvoretsky Bridge – Konstantin Korovin Będąc rodowitym Moskwą, Konstantin Korovin rzadko jednak przedstawiał swoje rodzinne krajobrazy, choć niewątpliwie czerpał z tego inspirację, dlatego obraz „Most Moskvoretski” może być wyjątkowo unikalny...
7. W zimie – Konstantin Korovin Przez krótki okres od 1894 do 1895 roku Korovin stworzył całą serię obrazów poświęconych zimowym krajobrazom północnej i środkowej Rosji. „Zima” – jedno z tych...
8. Paryż Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin Ruch i życie światła – motyw płótna „Paryż. Boulevard des Capucines”. Dominującym kolorem kompozycji jest prezentacja, paląca się jak ognisty piec. Zapala mokry chodnik żółtym...
9. Papierowe lampiony – Konstantin Korovin Pod koniec lat 90. XIX wieku. Korovin kontynuował prace nad scenografią do spektakli, w szczególności pomagał projektować produkcje oper Glucka i Rimskiego-Korsakowa. Nic dziwnego, że...
10. Paryż Saint-Denis – Konstantin Korovin A jednocześnie, z całą dekoracyjnością świateł w Paryżu, są naprawdę impresjonistyczne w pragnieniu artysty, by uchwycić szybkie wrażenie nocnych paryskich ulic. Kompozytor i muzykolog Boris...
11. Bastille – Konstantin Korovin Patrząc na nocne paryskie krajobrazy Korovina, widz pogrąża się w tajemniczej sferze życia miasta z jego jasno oświetlonymi witrynami sklepowymi, wielobarwnymi światłami lampionów tworzącymi pstrokaty...
12. Ostatni śnieg – Konstantin Korovin Muzeum Historyczno-Artystyczno-Naturalne Pamięci Państwowej Rezerwat V. D. Polenov, Region Tula. Ostatni śnieg, jak wiele krajobrazów Savrasova, jest pełen uroku i intymności, otwarty w nieestetycznym zakątku...
13. Hammerfest. Zorza polarna – Konstantin Korovin W 1894 r. Filantrop Savva Mamontov zdaje sobie sprawę z długiej podróży do Skandynawii, gdzie zabiera ze sobą Konstantin Korovin. W „programie” tego badania i...
14. Wiosna – Konstantin Korovin Konstantin Korovin jest słusznie uważany za jednego z twórców rosyjskiego impresjonizmu. Ulubiony uczeń Savrasova, zwolennik Nesterova i Lewitana, stworzył tak jasne i kolorowe prace, że...
15. Północna sielanka – Konstantin Korovin Rok 1885 stał się ważnym kamieniem milowym w twórczości Korovina – artysta spotkał się ze słynnym filantropem Savvą Mamonovem i stał się wejściem do jego...
16. Wczesna wiosna – Konstantin Korovin Korovin nauczył się od Sawrasowa znaleźć ukrytą poezję i teksty w pozornie niezauważalnych zakątkach natury, nauczył się uchwycić i emocjonalnie przekazać uczucie życia w krajobrazie....
17. Dziewczyna na progu – Konstantin Korovin Etiuda „Dziewczyna na progu” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Konstantina Korovina. Podobnie jak w wielu szkicach krajobrazowych z lat 90. XIX wieku, do kompozycji płótna...
18. W lecie – Konstantin Korovin Harmonia człowieka i otaczającego go świata, nierozerwalność ich egzystencji – to jest to, co wyraża się zarówno w Na Dachu, jak iw dziewczynie na progu,...
19. Ocean Arktyczny. Murmańsk – Konstantin Korovin Zasięg artystyczny Konstantina Aleksiejewicza Korowina jest niezwykle szeroki. Na początku swojej kariery lubił tradycje Wędrowców, następnie w Paryżu zapoznał się z impresjonizmem, później studiował symbolikę...
20. Zima w Laponii – Konstantin Korovin Północ dosłownie zafascynowała Korovina, był zachwycony, gdy powiedział Serovowi: „Cóż za wspaniała kraina, North Wild! . Korovin pracował ciężko i entuzjastycznie. Efektem tego była duża...
21. Na daczy – Konstantin Korovin Forma etiudy, a raczej małego obrazu, pomogła Korovinowi w pełniejszym wyrażeniu swojego stosunku do świata, to ona pozwoliła przekazać widzowi niepowtarzalny urok codziennej egzystencji. Zatwierdzenie...
22. Na balkonie. Hiszpanki Leonora i Ampara – Konstantin Korovin Rok 1888 był bogaty w artystyczne wrażenia dla Korovina – on i Savva Mamontov wyruszyli w podróż po Europie. Szczególnie podobał mi się hiszpański smak...
23. Róże, tulipany, delfiny, piwonie i żonkile w wazonie – Charles-Joseph Nowd Pomimo faktu, że surowa estetyka francuskiego oświecenia, gatunek martwej natury, w ogóle, nie narzekał i przypisywano go „niskim” gatunkom sztuki, rzadki artysta tamtych czasów, nie...
24. W łodzi – Konstantin Korovin Lato 1888 Korovin spędził w domku ze swoim starszym towarzyszem, artystą Polenowem, stale ćwicząc technikę transmisji światła i przestrzeni powietrznej. Autor znalazł wiele sztuczek i...
25. Still Life: Pink Roses – Vincent Van Gogh Martwa natura „Różowe róże” Van Gogh napisał w 1990 r. W Auvers-sur-Oise, gdzie przeprowadził się po leczeniu w szpitalu w Saint-Remy. Wśród wszystkich obrazów późnego...
26. Paryż Cafe de la Paix – Konstantin Korovin „Piękno i radość życia. Przeniesienie tej radości jest esencją obrazu, kawałkami mojego płótna, moją jaźnią… Nie mam kierunku ani mody – nie ma impresjonizmu, nie...
27. Martwa natura z figami – Luis Melendez Luis Eugenio Melendez – największy mistrz hiszpańskiej martwej natury XVIII wieku. Urodził się w Neapolu w rodzinie hiszpańskiego miniaturisty. Po przeprowadzce z rodziną do Hiszpanii...
28. Na świecie – Konstantin Korovin Na zdjęciu, po raz pierwszy w naszym obrazie, jest ostry konflikt typowy dla rosyjskiej wsi tamtych czasów: w wiosce gromadzącej biednego chłopa, były poddany, spustoszony...
29. Autoportret – Konstantin Korovin Żywy wyraz twarzy wykonał ostatni autoportret artysty. Przez głębię wyrażanych uczuć, przez ufne modelowanie głowy, nie można powiedzieć, że ta praca została napisana przez poważnie...
30. Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin W całej swej niezrównanej świetności pokazany jest nocny Paryż. Błędne światła mirażowe rozbłyskują i kruszą się, reklamy mrugają, pstrokate tłumy ludzi płyną nieustannie… Odwieczne, wieczne,...
31. Papierowe kwiaty w butelce – Vanessa Bell Martwa natura odzwierciedla całą ewolucję stylu Vanessy Bell. Jej wczesne prace w tym gatunku są dość tradycyjne zarówno pod względem prawdziwej treści, jak i pod...
32. Portret dziewczynki z chórem – Konstantin Korovin Polenov zrobił wiele dla formacji przyszłego artysty. W swych schyłkowych latach Korovin wspominał: „Polenov był tak zainteresowany szkołą i wprowadził do niej świeży strumień, ponieważ...
33. Kwiaty w szklanym wazonie i owocach – Jan Davids de Hem Jan Davids de Hem to holenderski artysta, który przez pewien czas pracował w Lejdzie, ale w 1635 r. Dołączył do gildii św. Łukasza w Antwerpii,...
34. Chrystus i św. Jan z aniołem i dziewczyną – Peter Rubens Franz Snyders mieszkał w Antwerpii. Początkowo poświęcił się malowaniu kwiatów, owoców i martwej natury, a później zaczął pisać sceny ze zwierzętami. Często współpracował z Rubensem,...
35. Martwa natura z owocami – Paul Gauguin Paul Gauguin „Martwa natura z owocami” Martwa natura zawsze była popularnym gatunkiem sztuki znanym od starożytności. Wydaje się, że to nic specjalnego, codzienne życie zwykłych...
36. Crab Breakfast – Billem Klas Head Niezwykle rozpowszechniony w holenderskiej sztuce XVII wieku była martwa natura. Mistrzowie holenderskiego realizmu poczuli szczególną skłonność do przedstawiania „życia” rzeczy. W XVII wieku martwa natura...
37. Dwie róże na narzuty – Edouard Manet „Róże – mróz”. Rozważany jest ten poetycki wierszyk, a bez niego – nigdzie! Ile razy w ciągu stuleci róża była uwielbiana, ilu poetów i artystów...
38. Martwa natura we wnętrzu, Kopenhaga – Paul Gauguin Pomimo artystycznego i gorączkowego stylu życia, uzależnienia od alkoholu i narkotyków, postimpresjoniści często zwracali się ku przedstawianiu życia zwykłych ludzi. A tradycyjny gatunek martwej natury...
39. Martwa natura z pawiem – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna „Martwa natura z pawiem”. Martwa natura o wymiarach 145 x 135,5 cm, drewno, olej. Rembrandt nie mógł pomóc, ale...
40. Martwa natura – Konstantin Makovsky Konstantin Makovsky przez lata rozwinął swój rozpoznawalny styl, mimo że pracował w różnych gatunkach. Specyfika jego obrazu „Martwa natura” polega właśnie na tym, że mistrz...