Niewątpliwie sztuka Sawrasowa, jego sam stosunek do natury, ma swoistą religijność. Okazało się to nie tylko w obrazach namiotów i głów klasztorów, kościołów i dzwonnic wznoszących się ku niebu. W bardzo kompozycyjnych i wyobrażeniowych zasadach dzieł Savrasova istnieje szczególna intensywność jego poczucia uniwersalnych sił bytu, połączenia najlepszych na ziemi iw duszy człowieka z niebem i płynącym z niego światłem.
To znaczenie jest wspaniale przekazane w jednym z arcydzieł Savrasovsky – obraz „Tęcza”.
Chwytając wioskę na pagórku, do którego wznosi się ścieżka z rzeki z drabiną ułożoną na zboczu, artysta umieścił obraz mokrego aksamitu zielonej trawy przedzierającego się przez chmury słońca i łagodne, jakby topniejąca tęcza, tyle miłości i poezji, że zwykły motyw wioski jest postrzegany jako obraz pewnej „drabiny” zapraszającej do duchowego wzniesienia, łączącej siły światła „boskiego świata”. Blisko do „Tęczy” w sensie przenośnym obrazu „U bram klasztoru”.
Savrasov niejednokrotnie przedstawiał to piękne zjawisko natury, w którym od czasów starożytnych istniało głębokie znaczenie w Biblii – „znak przymierza między Bogiem a człowiekiem”. Po odciśnięciu wioski na wzgórzu, do którego wznosi się ścieżka z rzeki z drabiną ułożoną na zboczu, artysta umieścił obraz mokrego aksamitu zielonej trawy, przedzierając się przez chmury słońca i łagodne, jakby topniejąca tęcza, tyle miłości i poezji, że zwykły motyw wioski jest postrzegany jako obraz pewnej „drabiny” zapraszającej do duchowego wzniesienia, łączącej siły lekkie „boskiego stworzenia”. Blisko tęczy w sensie przenośnym i obrazy u bram klasztoru i krajobrazu z tęczą.
Interesujące jest porównanie Savrasovsky Raduga z obrazem o tej samej nazwie, napisanym w latach 1900-1905 przez innego wybitnego rosyjskiego malarza krajobrazu – „malarza” Arkhipa Kuindzhiego, który również dostrzegł głęboki sens tego fenomenu, ale uchwycił go jako rodzaj monumentalnego „łuku” w majestatycznej świątyni natury.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)