Portret M. I. Lopukhiny jest często nazywany najbardziej poetyckim dziełem V. L. Borovikovsky'ego. Możesz nawet ocenić to jako najwyższe osiągnięcie sentymentalizmu w malarstwie rosyjskim. Kult naturalności, czułe uczucia tkwiące w tym kierunku, pragnienie połączenia się z naturą wyrażają się tutaj ze szczególną pełnią.
W portrecie wszystko jest w harmonii, w harmonii ze sobą: zacieniony zakątek parku, chabry wśród uszu dojrzałego żyta, zanikające róże, zrelaksowana postawa młodej kobiety, prosta sukienka, która pasuje do jej obozu, i oczywiście urocza twarz pełna zaskakującego uroku.
W porannej świeżości skóry, w ociężałości spojrzenia, w rozmarzonym uśmiechu, nawet w niektórych nieregularnościach cech Lopukhiny, jest prawdziwe piękno, duchowe i liryczne piękno, tkwiące w rosyjskich kobietach. Technika malarska Borovikovsky'ego jest równie emocjonalna i przejrzysta. Pędzel z łatwością dotyka płótna, osłaniając całe powietrze mgiełką, cienkimi płynącymi warstwami farby, jednak tworząc objętości o dużej plastyczności, rozkład kolorów przechodzących jeden w drugi podlega elegijnemu rytmowi. Nabyte przez P. M. Tretyakova w latach 1885-1890.
Historia sztuki rosyjskiej zna prace, które są jak punkty zwrotne w rozwoju naszego malarstwa portretowego. Do takich przełomowych dzieł należy portret M. I. Lopukhiny, napisany przez Borovikovsky'ego w 1797 roku.
Tak jak mistrzowie ceremonialnego portretu otoczyli swoje postacie atrybutami wskazującymi na ich rangę i znaczenie społeczne, Borowikowski otoczył Lopukhinę obrazami przedmiotów, które pomagają ujawnić jej wizerunek. Taki zbieg okoliczności nie powinien nas zaskoczyć: w końcu sam Borovikovsky był wybitnym mistrzem reprezentatywnego portretu. Ale w tym przypadku, w portrecie Lopukhiny, „dzielnice” są wezwane do odegrania zupełnie nowej roli, jak dotąd nie ich charakterystycznej roli, aby ujawnić nie społeczne znaczenie i pozycję społeczną przedstawianej osoby, ale głęboko intymne aspekty jego charakteru.
Krajobraz otaczający postać Lopukhiny jest krajobrazem, a głównym tematem portretu jest połączenie człowieka z naturą. Dla estetyki końca XVIII wieku ten temat jest szczególnie charakterystyczny.
To prawda, że jego rozwiązanie wciąż ma wiele warunkowych – wiejski charakter, przedstawiony przez Borovikovsky'ego, postrzegany jest jako park ozdobnego dworu. Ale jak nie wspomnieć, że uwagę artysty niemal po raz pierwszy w sztuce rosyjskiej przyciągają typowe cechy narodowego krajobrazu Rosji – białe pnie brzozy, chabry i złote kłosy żyta. Typ narodowy jest podkreślony w obliczu Lopukhiny. W tym portrecie Borowikowski podchodzi do figuratywnego uosobienia rosyjskiego ideału kobiecego piękna, które uformował pod koniec XVIII wieku pod wpływem idei sentymentalizmu. Lopukhina ubrana jest w prostą białą sukienkę z prostymi fałdami, przypominającą zabytkowy chiton.
Skromność jej sukni wydaje się być sprzeczna z dekoracyjną pompą ceremonialnych portretów.
Szal rzuca się na ramiona Lopukhiny. Nachylenie figury rytmicznie powtarza się w liniach krajobrazu; Dzięki tej technice artysta ponownie podkreśla ideę jedności natury i człowieka. Liryczny nastrój portretu wyraża się także w jego kolorze, jasnym i przewiewnym, zbudowanym na stłumionym dźwięku białych, liliowych, srebrzystych i delikatnych odcieni zieleni, przebitych niebieskawymi refleksami. Jednak bez względu na to, jak bardzo obrazowe cechy portretu, bez względu na to, jak nowe i charakterystyczne są jego epoki, jego twórczość, Borovikovsky nie mógł zachować siły swoich artystycznych wpływów do dziś, jeśli sam obraz nie był naznaczony cechami głębokiej i prawdziwej witalności. . Borowikowski nie tylko stworzył tu charakterystyczny dla rosyjskiej kultury lat siedemdziesiątych i podsycany przez poetycką kobiecość,
Idea artysty przenika w głąb świata duchowego jego bohaterki. Nie sposób nie podać tutaj wiersza, który poeta J. Polonsky poświęcił temu portretowi: odszedł dawno temu i nie ma już tych oczu I nie ma takiego uśmiechu, który w milczeniu wyrażał Cierpienie – cień miłości i myśli – cień smutku. Ale Borowikowski uratował jej piękno. Więc część jej duszy nie odleciała od nas, I będzie to spojrzenie i to piękno ciała, by przyciągnąć do niej obojętne potomstwo.
Ucząc go kochać, cierpieć, przebaczać, milczeć. W portrecie Łopuchiny Borowikowskiemu udało się osiągnąć to, czego nie osiągnęli jego współcześni literaci – ani Karamzin w „Biednej Lisie”, ani poeci z kręgu Karamzina: Borowikowski znalazł środki artystyczne dla prawdziwego wyrazu życia emocjonalnego człowieka.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)