Yuri Raksha był klasycznym przedstawicielem późnego socrealizmu lat 60-70. Cała jego kreatywność jest nasycona tym duchem. Ale taka matka Yuri Raksha nigdy nie wiedziała. Przez całe życie pracowała jako robotnik w lokalnej fabryce.
Jej młodość miała głodną wojnę i lata powojenne. A do roku 1950, kiedy mój ojciec wrócił z frontu, a później służba, matka stała się bardzo stara.
Obraz został pomyślany jako rodzaj lirycznej dedykacji. Lata trzydzieste, młodość, bohaterstwo, budowa Magnitogorsku. Artysta nie znalazł tego czasu, ale był w stanie to poczuć.
Na zdjęciu – część małego pokoju sypialni dziewczynki, zlokalizowanego w drewnianej chacie. Żelazne łóżka, z których jedno jest pokryte patchworkowym kocem, na ścianie to lustro, kilka zdjęć i gazeta. Cztery dziewczyny. Na jedną z nich czeka mężczyzna za oknem – w każdym razie blondynka, która ma ją z powrotem do widza pośrodku pokoju. Według artysty ważne było dla niego przekazanie jedności ducha i piękna fizycznego.
W rezultacie powstało niezwykłe złote światło, w którym dziewczęce figurki są “kąpane”.
To właśnie ten obraz przyniósł Yuri Rakshie wielką sławę. Odbyły się liczne wystawy, publikacje w różnych czasopismach, po których artysta przyszedł w wiązkach listów. Sam przyznał, że najdroższe były listy od rówieśników jego matki, budowniczych Magnitki, którzy rozpoznali siebie i wszystkie najdrobniejsze szczegóły życia na zdjęciu.
Późny socrealizm polegał na najdokładniejszym i pełnym odbiciu wszystkich takich szczegółów.
Tematy w pełni ujawnione na obrazie – bohaterstwo, jedność piękna fizycznego i duchowego, młodość – artysta używany w innych płótnach, takich jak “Współcześni” i “Kontynuacja”.