“Martwa natura z profilem Lavala” – olej na płótnie. Obraz został namalowany w 1886 roku przez francuskiego artystę Paula Gauguina. Dziś płótno jest wystawione w Muzeum Indianapolis.
Obraz przedstawia profil przyjaciela Gauguina, Charlesa Lavala, w otoczeniu obiektów nieożywionych. Między innymi na stole znajduje się ceramiczny garnek, który Paul Gauguin wykonał własnymi rękami.
Połączenie portretu i martwej natury w tym przypadku pokazuje, jak umiejętnie Gauguin był w stanie nauczyć się najlepiej od mistrzów, których podziwiał. Na przykład fragment twarzy Lavala na zdjęciu jest wykonany w stylu Edgara Degasa. Technikę martwej natury, w której owoce pisane są równolegle, można porównać z dziełami Paula Cezanne'a. Oprócz wykonywania ulubionych technik artystycznych Gauguin wprowadził do tej pracy jeszcze jeden szczegół.
Stała się ceramiczną wazą, dziwną, dziwaczną, a nawet nieco przerażającą formą, którą Laval dokładnie ogląda na zdjęciu.
Gauguin celowo wykorzystał technikę dwóch najsłynniejszych wówczas przedstawicieli gatunków współczesnej i martwej natury. Jednocześnie artysta nie dążył do harmonijnego ujęcia tych dwóch technik na płótnie. Wręcz przeciwnie, Gauguin pozostawia ich w pewnej sprzeczności, wywołując wrażenie niespójnej kompozycji.
To jego pierwszy obraz z serii płócien rzucających wyzwanie kreatywności. Laval, w roli widza, próbuje przewidzieć następny krok Gauguina.
Gauguin i Laval spotkali się latem 1886 roku, a młody artysta wkrótce został uczniem Gauguina. Tę “mniejszą” rolę może uchwycić uważne i studyjne spojrzenie Lavala na wazon, wykonane przez jego nauczyciela Gauguina.
Ponieważ wiemy o tym wazonie, powstanie tego obrazu pod koniec 1886 r., Po powrocie Gauguina do Paryża, można przypisać, ponieważ wazon powstał nie wcześniej niż w październiku. Gauguin wysoko ocenił jego prace na ceramice, ponieważ wszystkie dzieła sztuki umożliwiają zarabianie pieniędzy. Napisał do żony Matta, że ta niezwykła doniczka powinna kosztować co najmniej 100 franków.
Do tej pory lokalizacja tego wazonu jest nieznana, być może została zniszczona.
Vincent Van Gogh zaproponował wymianę portretów wśród małej grupy artystów. Stało się to na Port Avenue, celem było zwiększenie poczucia wspólnoty wśród artystów. Te “przyjazne portrety” powstały w niezwykłych nowych technikach, a mistrzowie wyrazili odrzucenie naturalizmu i zaangażowanie w symbolikę.
“Martwa natura z profilem Lavala” została sprzedana w 1998 r. Jako część kolekcji Gauguina i jego świty z Pont Avenue. Szwajcarski kolekcjoner Samuel Jozefovich kupił 17 obrazów i 84 ryciny, płacąc około 30 milionów dolarów. Organizacja Lily Endowment zarobiła w tej transakcji 20 milionów dolarów, resztę otrzymało Muzeum Indianapolis, a ile Josefovich osobiście opłacił Muzeum Indianapolis, ciekawe, że kolekcjoner przekazał wszystkie ryciny, które otrzymał. zanim praca Gauguina została bardzo doceniona, ten niezwykły obraz jest obecnie wyświetlany w galerii Jane H. Fortune, pod numerem seryjnym 1998.167.