Martwa natura: piętnaście słoneczników w wazonie – Vincent Van Gogh

Martwa natura: piętnaście słoneczników w wazonie   Vincent Van Gogh

Czekając na przybycie Paula Gauguina, Van Gogh podjął się dekoracji żółtego domu. Artysta postanowił ozdobić pokój, w którym miał mieszkać jego przyjaciel, serią obrazów, w tym martwych natur ze słonecznikami. Planował zawiesić martwe natury na ścianach pokoju, oprawiając je w cienką pomarańczową drewnianą ramę.

Prawie wszystkie „słoneczniki” z tej serii były wykonane w żółtych odcieniach, co odpowiadało ogólnej idei dekoracji domu.

To zdjęcie stało się jednym z najbardziej znanych martwych natur artysty. Van Gogh został zmuszony do bardzo szybkiego rysowania, ponieważ słoneczniki w wazonie szybko zniknęły. Ale nawet utrata wyglądu kwiatów była warta twórczej ekspresji.

Kolorystyka obrazu symbolizuje słońce i miłość życia.

Obraz składa się ze wszystkich odcieni żółtych, od najlżejszych do prawie brązowych. Kontrast z żółtą gamą składa się z kilku jasnych niebieskich linii i tego samego niebieskiego podpisu artysty na dzbanku. Te kontrastowe plamy ożywiają strukturę kolorów obrazu.

Ogólnie rzecz biorąc, martwa natura jest wykonywana w formacie planarnym, objętość kwiatów i dzbanek jest bardzo nieznacznie zaznaczona.

Gauguin bardzo docenił serię „Słoneczników”, które zdobiły jego pokój. Zasugerował nawet, że te kwiaty w końcu staną się swego rodzaju „wizytówką” Van Gogha. Jak widzimy, te słowa okazały się prorocze.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)