Martwa natura z koszem jabłek – Vincent Van Gogh

Martwa natura z koszem jabłek   Vincent Van Gogh

Po przeprowadzce do Paryża Van Gogh radykalnie zmienia swoje poglądy na temat malarstwa. Przeniknięty ideami impresjonizmu, stara się teraz pokazać, co widział tak, jak jest, śpiewając w każdej ze swoich prac te farby, którymi naturalne światło wzbogaca wszystko wokół. Aby wypracować te poglądy w praktyce i stać się impresjonistą w pełnym tego słowa znaczeniu, maluje pejzaże z natury, a podczas gdy w domu robi wiele produkcji z owoców i kwiatów.

Niektóre martwe natury tego okresu można nazwać prawdziwymi arcydziełami impresjonistycznego malarstwa. Niektóre są tylko ilustracją rozwoju kolorystycznego daru Van Gogha. W tej pracy wydaje się, że dwa sposoby artysty zderzają się: dawny klasyk, oparty na wykorzystaniu stonowanych tonów ziemi, i nowy, jasny, kolorowy i jasny.

Z tego powodu uderzająca jest kolorystyczna i czarno-biała niespójność między poszczególnymi elementami martwej natury, która pozbawia ją integralności i harmonii.

Tło jest napisane pociągnięciami kontrastujących żółtych i liliowych odcieni. Szybkie wielokierunkowe ruchy pędzla tworzą iluzję kolorowego migotania, która przenosi lekką grę światła na powierzchnię stołu. Na tym malowniczym tle wyróżnia się fioletowy kosz, napisany prawie w tym samym kolorze.

Z graficzną precyzją pokazane są wszystkie niuanse jej tkania. Owoce pozbawione są również malowniczości, autor rysuje ich kontury w ciemnym kolorze, czyniąc cienie niedorzecznie głębokimi. Można przypuszczać, że etiuda została napisana w kilku sesjach z różnym oświetleniem.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)