Vincent Van Gogh „Łodzie rybackie na plaży z Sainte-Marie”, obrazy akwarela Van Gogha, napisane w późnym okresie twórczości, pełne są oderwania od całego świata, samotności, a nawet tragedii. Wszystko to związane jest z chorobą psychiczną artysty. Jego stan wewnętrzny odbija się w jego płótnach.
Artysta pracował głównie w farbach olejnych, które wydały prawie wszystkie swoje oszczędności.
W 1888 r. Namalował olej na płótnie „Łodzie rybackie na plaży z Sainte-Marie”, aw tym samym roku replika tego dzieła została namalowana pod tym samym tytułem, ale pomalowana akwarelą. Ta kopia obrazu, mówiąca o twórczych dążeniach artysty, jest również bardzo zainteresowana badaniem dzieł Van Gogha. Uderzającą różnicą w porównaniu z wersją napisaną w oleju jest niezwykła jasność kolorów. Tak więc obraz staje się dekoracyjny.
Malując obraz, artysta wykorzystuje wszystkie techniki pracy z akwarelą.
Tło jest napisane techniką „serową”, co widać po przepełnieniu kolorów. Maszty i kadłuby łodzi są pisane „a la prima” w jednym czasie z bogatymi kolorami. W niektórych miejscach widoczna technika glazury, cienkie warstwy akwareli, aby wzmocnić efekt koloru.
Dzięki dekoracyjności obrazu, łodzie wydają się być wykopane w żółtym piasku.
Artysta nie przedstawia złotych skrzyń, które są obecne w wersji na płótnie. Na zdjęciu świeżość i lekkość obrazu, charakterystyczna dla akwareli. Czyste kolory są miłe dla oka. Jeśli poprzednia wersja obrazu jest wypełniona samotnością, wówczas kopia akwareli wygląda bardziej wesoło, łodzie są już gotowe do długiej podróży, pozostaje tylko odejść od opustoszałej plaży. Ta wersja obrazu, wydrukowana na jedwabnej tkaninie, może stać się dodatkiem do ubrania w postaci szalika lub szalika.
Wnętrze obrazu będzie świetnym jasnym punktem, przypominającym długie podróże.