Miniaturowa praca została napisana podczas pierwszej wojny światowej, kiedy cała Europa była zajęta działaniami militarnymi, oczekiwaniem na wiadomości, niepokojem o los bliskich. Sam artysta w tym czasie opuszcza Paryż na południowym wybrzeżu.
„Escape” wiązało się z ciężką i depresyjną atmosferą w stolicy Francji z jednej strony, a także z nowymi romantycznymi relacjami z rosyjską baleriną Khokhlovą. Na morzu mistrz poczuł niezwykły przypływ twórczej energii i siły fizycznej. Przeminęło napięcie związane z wojną i poszukiwaniem twórczości.
Atmosfera kurortu pomogła złagodzić wszelkie napięcia i cieszyć się życiem. Pływanie w morzu na początku XX wieku nie było jeszcze powszechnie przyjęte. Przyszli na plaże, aby przejść się i oddychać morskim powietrzem.
Dlatego temat obrazu jest bardzo rewolucyjny i na granicy przyzwoitości. Na brzegu morza są trzy kobiety w kolorowych strojach kąpielowych. Nienaturalne postawy, zakłócone proporcje ciała, ale niezwykle plastyczne postacie, ruchy są zalotne i wyrafinowane.
W pracy wciąż można odgadnąć pewne oznaki sześciennego postrzegania świata, jednak autor już stracił zainteresowanie tym kierunkiem i aktywnie poszukuje nowych sposobów malowania.
Tło to powierzchnia morza, animowana przez żaglówkę, latarnię morską na klifie, a także stylizowane chmury znajdujące się w prawym górnym rogu. Mistrz doskonale potrafił przekazać powierzchnię morza. Tekstura wody utrzymuje się w surowych tradycjach realizmu.
Kolor zdjęcia jest zróżnicowany. Stonowane odcienie tła eksplodują jasnymi kolorami strojów kąpielowych. Dzieło pełne jest pewnej dekoracyjności, wdzięku i subtelnej ironii.
Widz odczuwa radość i szczęście artysty, który napisał to dzieło w jednym z najszczęśliwszych i najlepiej prosperujących okresów swojego życia.