To jest główne płótno autora późniejszego okresu. Nie został ukończony z powodu śmierci twórcy. Ale nawet taki niepełny widok robi niezatarte wrażenie. Niewyobrażalna świeżość i szczególna jasność słonecznego dnia przekazywane są ze swoistą bezpośredniością, którą można nazwać niemal impresjonistyczną. Widz może oglądać cudowne złote chmury poruszające się po niebie, odbijając się ciekawie w jeziorze.
Na brzegu są jasne białe dzwonnice, bogate zielone łąki, pożółkłe drzewa.
Obraz Levina jakby pochłaniał wszystkie obserwacje i wrażenia artysty dotyczące natury jego ziemi. Levitan umiejętnie łączy jasne kolory lata z wieloma odcieniami jesieni. Ideą artysty jest pokazanie prawdziwego szczęścia jesiennej natury.
Widz może oglądać niezwykle romantyczny obraz, brzmiący jak utwór liryczny.
Niebo, pomyślał autor, nie tylko jako tło. Chmury, jakby nie tylko unosiły się, doganiając się, ale wydają się wychodzić poza obraz. To chmury stają się najbardziej ekspresyjną częścią tego arcydzieła. Autor objął przestrzeń na tak dużą skalę, że wygląda jak panorama.
A chmury tylko wzmacniają tę niewyobrażalną szerokość.
Wszystkie kolory na zdjęciu są bardzo bogate i czyste. Chmury są więc dalekie od bieli, ale trochę fioletowe i żółtawe, gdzie docierają promienie słońca. Cały obraz jest napisany dużymi pociągnięciami, które podsumowują obiekty.
Artysta próbował połączyć dekorację i prawdziwą monumentalność, uogólnienie i złożoność, psychologię i subtelność przejścia z koloru na światło.