Obraz “Irysy” Vincenta Van Gogha został namalowany przez artystę w 1890 roku. Do tej pory martwa natura jest przechowywana w “Muzeum Vincenta Van Gogha” w Amsterdamie.
Nieruchomy obraz Van Gogha “Irysy” charakteryzuje się kontrastowym obrazem kolorów żółtego i niebieskiego, ich specjalną kombinacją kolorystyczną. Irysy mają miękki okrągły kształt, odbijający się częściowo gładkimi, nieostrymi konturami wazonu. Obraz tęczówek przypomina falowy, kolorowy przepływ koloru, który odtwarza atmosferę dynamiki, przepływu, transfuzji energii koloru płótna.
Jednocześnie rodzi się wrażenie kruchości, zwiewności, “porowatości” wzoru.
Tło, rysunek wazy i płaszczyzna stołu są rysowane przez artystę za pomocą ciepłych, miękkich kolorów. Plan tła obrazu jest wypełniony pojedynczym kolorem bez nadmiernych szczegółów i ozdób. Jednocześnie prawdziwa moc koloru, jego pełnia światła ogrzewa się, przenika do wielu obiektów otaczającego świata i nadaje widoczność i kolor powietrza.
Zastosowanie odcieni żółtych tworzy specjalny kolorowy rytm, buduje rzeczywistość pełną harmonii i regularnych funkcji. Wybór koloru jest inny nasycenie, otwartość, bez miażdżenia w wielu odcieniach. Autor preferuje moc czarnego konturu w nakreśleniu jasnoniebieskich płatków, świeżych liści irysa w wazonie.
Szczególnie starannie zaprojektowany obraz tęczówki kwiatów. Pociągnięcia białego koloru określają głębię i wyrazistość cieni, objętość i czułość złożonych kwiatostanów. Przewaga niebieskich odcieni w obrazie kwiatów nie jest całkowita.
Można raczej powiedzieć, że niebieski kolor tęczówek jest tonalnie zmiękczony przez różne kombinacje ochry, żółtego i niebieskiego.
Pismo projektu wazonu jest nieco przesunięte w prawo, a to artystyczne rozwiązanie jest poparte nadmierną “żywotnością” i pompą bukietu w lewej części płótna. Dalszy plan ma monochromatyczne rozwiązanie lokalne i jest zabarwiony na żółto, co wygląda dość prosto, ascetycznie, kolorowo monosylabicznie. Ruchy pędzla artysty podążają w swoim ruchu za zarysami przedmiotów, tworząc “tkaninę” przedstawianej rzeczy i pełniąc funkcję kształtowania.
Rysowanie cieni nie jest wypisywane, prawa klasycznej konstrukcji światła i cienia są zminimalizowane.
Jednak “Irysy” zadziwiają jasnością i dynamiką zakresu wizualnego, ekspresyjnością kolorów, w których istnieje głęboka moc koloru i rysunku liniowego. Płótna Vincenta Van Gogha różnią się od wielu dzieł akademickiego malarstwa klasycznego, ale także od większości dzieł sztuki impresjonistycznej. Mimo to jego praca jest pełna witalności. Główną cechą twórczej metody Van Gogha jest jasność, czasem agresywność, kolory, podziw dla linii, wrażenie “grzechotania” obrazu utworzonego na zdjęciu.
W twórczości Van Gogha życie jest niekontrolowane, jak gdyby strumień świadomości lub burzliwy, niespokojny rój myśli, idei, których piękno trzeba czuć i doceniać.