Gauguin był szczególnie zaniepokojony pisaniem martwych natur. W tym gatunku widział wiele okazji do ucieczki fantazji i poszukiwania nowych środków wyrazu. Szczególnie wiele dzieł tego gatunku powstało we wczesnych latach iw okresie twórczości, który historycy sztuki nazwali Bretonem.
Odwołał się do gatunku martwej natury Gauguin i Tahiti.
Ciekawostką jest fakt, że to nie sama treść przyciągnęła artystę, ale forma i martwa natura Gammona to wyraźne potwierdzenie.
Malarz wybrał przedmioty, które nie były apetycznymi owocami tradycyjnie przedstawianymi, elegancką wazę lub bukiet jasnych kolorów – mięso, szkło i niektóre warzywa – które były zawarte w obrazie.
Ten wybór fabuły nie był przypadkowy, tutaj Gauguin interesował się przede wszystkim zestawieniem i harmonijnym zgrupowaniem różnych form geometrycznych. Widzimy autora bawiącego się przedmiotami w celu wzajemnego zrównoważenia – taca w kształcie owalu jest zrównoważona pionowymi liniami tła i owalną szynką, kwadratowym szkłem i okrągłymi warzywami. Jednocześnie ostro kontrastujące formy wyglądają harmonijnie, wzajemnie się uzupełniając.
Kolor odgrywa ważną rolę w pracy. Jeśli spojrzysz na elementy obrazu osobno i scharakteryzujesz kolor, według którego są one przedstawione, zauważysz, że ich kolor jest bardzo kontrastowy – czerwony, ochrowy złoty, szary, brązowy. Autor odwołuje się głównie do czystych kolorów, ale na płótnie nie kolidują ze sobą, ale tworzą pojedynczy kolor, spokojny i naturalny.
Oczywiście martwa natura o podobnej treści, bardzo zszokowana publicznością, ale Gauguin, twórca, był wolny od przyjętych norm malarstwa, tradycyjnych technik i opinii konserwatywnej opinii publicznej.