Najbardziej epicka i gniewna praca Pabla Picassa – płótno „Guernica”.
Guernica to miasto w Hiszpanii, które historycznie należy do Basków. 26 kwietnia 1937 r. Hiszpanie byli wstrząśnięci tragedią, która rozgrywała się na terenie niejasnej gminy – Guernick został zniszczony przez niemieckie siły powietrzne, legion Condor. Zrzucono ponad 1000 bomb na miasto, a te części miasta, które nie zniszczyły pocisków, spłonęły w ciągu 3 dni.
Było wielu zabitych, ponad jedna trzecia całej populacji, ocalałych pozostawiono bezdomnych, wiele pomników starożytności i artefaktów kulturowych zostało zabitych pod ruinami.
Co dziwne, sam artysta nigdy nie był w Guernica, jednak wiadomość o tragedii zrobiła na Picassie ogromne wrażenie, jednak nikt z ich Hiszpanów nie mógł pozostać obojętny na wieści o zniszczeniu całego spokojnego miasta.
Mistrz ucieleśniał swój gniew i pozycję cywilną w wielkoformatowym płótnie, które zostało zaprezentowane na Światowej Wystawie w Paryżu. Dziś można się tylko dziwić – obraz o wymiarach 3 na 8 metrów został namalowany w ciągu zaledwie miesiąca. Zachowane dowody, które autor mógł spędzić w pracy przez 12 godzin dziennie.
Dzięki imponującemu formatowi i strukturze kompozycyjnej obraz przypomina tryptyk – wśród uniwersalnego domu postaci i emocji można wyróżnić trzy wyraźne fragmenty.
Obraz jest malowany na czarno i biało, a więc przypomina monochromatyczną kronikę strasznych wydarzeń. Płótno przenika smutek, cierpienie, przerażenie, rozpacz. Jest to niewątpliwie ludzka tragedia – nie na miejscu, poza czasem, z realizmu.
Ta tragedia, którą przedstawił Picasso.
Akcja rozgrywa się w ciasnej piwnicy, gdzie ludzie, zwierzęta i ptaki są „zamknięte”. Szorstkie, ale charakterystyczne wnętrze jest przedstawione w zarysie – belki stropowe piwnicy, płyty na podłodze, otwory okienne i drzwiowe. Pierwszy plan jest wyróżniony trójkątem, obejmującym głównych bohaterów. Światło pochodzi z symbolicznej lampy oka.
Pośrodku trójkąta widnieje bolesny koń, na którego głowę ciągnie się czyjaś ręka z lampą. Pod kopytami umierającego konia leży męski żołnierz, którego ciało jest podzielone lub pocięte na oddzielne części. Kolosalne wrażenie na widzu ma kwiat zaciśnięty w dłoni, symbol niewinności, połączony z szeroko otwartymi, ale już martwymi oczami.
W rękach mężczyzn stygmaty można uznać za potwierdzenie niewinnego zamordowanego człowieka Jedyny uzbrojony wojownik na zdjęciu nie może już nikogo chronić – zostaje zabity, „zjedzony” od środka, a bezużyteczny fragment miecza wystaje mu z ręki. Kobieta rzuciła się do martwego mężczyzny, jej noga została prawie oderwana, a oczy utkwione w lampie.
Innym silnym emocjonalnym bohaterem jest matka, krzycząca nad martwym dzieckiem wiszącym w jej ramionach. Jej wzrok jest zwrócony ku niebu, a jej usta są zamrożone w nieludzkim wołaniu. Małe nogi i długopisy, małe palce, odwrócona twarz – najbardziej bolesny obraz na płótnie, kwintesencja grozy tego, co się dzieje.
W obrazie dominuje niezwykła perspektywa liniowa. Oprócz konstrukcji liniowej płótno ma oczywiście określoną objętość i głębokość. Z punktu widzenia stylisty dość łatwo jest znaleźć rozbieżności – szczery kubizm łączy się tutaj z elementami realizmu.
Patrząc na płótno, nieuchronnie dochodzisz do wniosku, że patrzysz na pierwszy plan, jakby przez przezroczystą szklaną ścianę – rodzaj akwarium, w którym tragedia rozgrywa się w zamkniętej przestrzeni.
Kiedy po raz pierwszy „czytasz”, praca natychmiast zauważa byka i on również jest tutaj z jakiegoś powodu. Minotaur, byk – jest popularnym symbolem wojny w Hiszpanii.
Jeśli agonia i cierpienie na obrazie są zilustrowane jasno i wyraźnie, to główna tajemnica pozostaje przyczyną ogólnego chaosu. Kto zabił dziecko, okaleczył mężczyznę, ranił konia, podpalił? Wróg jest niewidzialny, niewidzialny, ale nieunikniony i nieuchwytny.
Nie jest jasne, komu trzeba się oprzeć, od kogo uciekać i uciekać – to właśnie budzi przerażenie.
Fenomen Picassa w pracy – niesamowite uczucie horroru, nawet apokalipsy z bardzo konwencjonalną techniką, dalekie od realistycznego.
Społeczeństwo przyjęło ten obraz niejednoznacznie. Niektórzy świadkowie twierdzą, że ich plecy były częściej zwrócone na płótno, jednak mimo to zyskały uznanie. Na przykład Dolores Ibarururri Gomez był pod wrażeniem tego, co zobaczył, i powiedział, że praca była głośnym oskarżeniem przeciwko faszyzmowi i reżimowi Franco.
„Guernica” przyniosła Picasso sławę całemu światu. Po tragicznych wydarzeniach w Nagasaki i Hiroszimie ponownie do niej podeszła. Płótno było w Muzeum Prado przez długi czas, jak chciał Pablo Picasso, ale w latach 90. została przetransportowana do Madrytu.
I tak jak pół wieku temu obraz przyciąga uwagę i wzbudza silne emocje, można obok niego stać bardzo długo, znajdując w każdej części nowe elementy i ich odczyty, nasycone ludzkim bólem i cierpieniem.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)