Claude Monet napisał obraz „Frost” w 1880 roku. Ten artysta można nazwać uznanym mistrzem w pisaniu krajobrazów. Jego prace wyróżniają się techniką, kombinacjami kolorystycznymi, przyciągają widzów głębią i ukrytym znaczeniem.
Patrząc na jego obrazy, można stwierdzić, że był szaleńcem piękna przyrody, dała mu wiele wrażeń, które próbował uchwycić za pomocą farb, a tym samym podzielić się wrażeniami z publicznością.
W tym krajobrazie możesz poczuć dynamikę. Ze względu na różne oświetlenie następuje szybka zmiana odcieni, zmieniając tym samym ogólny wygląd obrazu. Na kompozycję bardzo duży wpływ ma wszystko, co jest w pobliżu, otaczająca pogoda i różne przedmioty. Monet zastosował specjalną technikę, dzięki której każdy obiekt krajobrazu ma własną flarę, która również porusza się, gdy zmienia się oświetlenie. Malarz zawsze starał się, aby jego obrazy były jak najbardziej realistyczne.
Aby osiągnąć prawdziwy sukces, większość czasu spędza na świeżym powietrzu i maluje na żywo, dzięki czemu można lepiej wyświetlać te odcienie.
Zimny zimny krajobraz jest nasycony światłem słonecznym, którego ciepło jest odczuwalne w każdej części obrazu. Słońce na zdjęciu nie jest widoczne, ale artysta po mistrzowsku przedstawił swoje odbicie w każdym obiekcie krajobrazu. Natura obrazu przedstawiona jest w różnych kolorach i odcieniach. Zima kojarzy się widzowi z tępymi i monotonnymi kolorami, ale w rzeczywistości wcale tak nie jest. Biały kolor pokryć śnieżnych łączy w sobie ogromną różnorodność kolorów, od szarobrązowego po liliowy.
Każdy ruch farby na płótnie wygląda dość obszernie. To dodaje obraz ekspresji i ulgi. Z tego powodu wydaje się, że prawdziwa natura jest przed oczami widza.
Widz czeka na zwykły szum wiatru w tym otoczeniu, kołysząc gałęzie drzew.
Kompozycja płótna jest specjalnie zbudowana w taki sposób, aby przypominała mały fragment rzeczywistości. Claude Monet wykuwa ten element z życia i kładzie go na płótnie, na zawsze uchwycając ten piękny zimowy dzień. Obiekty krajobrazu pozbawione są wyraźnych granic i konturów, co ma na celu podkreślenie ich naturalności. Płynnie płyną do otaczającej ich przestrzeni, jakby zawsze tam byli. Kolory na zdjęciu są wybrane arcydziełem.
Artysta nie mieszał ich na palecie, ale tworzył płynne przejście bezpośrednio na obrazie podczas pracy, nakładając wiele warstw na siebie. Dlatego kolory na zdjęciu są mieszane razem w momencie, gdy widz podziwia je.
W tym czasie wielu nie rozumiało impresjonistów swoją wizją piękna. Ich postrzeganie natury i całego świata zasadniczo różniło się od ugruntowanych opinii społeczeństwa. Wiele czasu zajęło społeczeństwu nasycenie się pracą impresjonistów, zdając sobie sprawę z znaczenia, jakie włożyli w swoje dzieła.
Publiczność była w stanie doświadczyć wszystkich wrażeń, które artyści zawarli w swoich pracach.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)