W latach 1933-1936 Ernst namalował kilka obrazów przedstawiających zniszczone miasta otoczone bujną roślinnością. Na tych płótnach artysta starał się stworzyć atmosferę opuszczonej, ponadczasowej cywilizacji. Poczucie

W latach 1933-1936 Ernst namalował kilka obrazów przedstawiających zniszczone miasta otoczone bujną roślinnością. Na tych płótnach artysta starał się stworzyć atmosferę opuszczonej, ponadczasowej cywilizacji. Poczucie
Druga wojna światowa zmieniła styl twórczy Ernsta, ale tym razem wpływ okazał się zupełnie inny niż wydarzenia pierwszej wojny światowej na artyście. Zdjęcia Ernsta z
Stworzony podczas II wojny światowej płótno wstrząsa widzem ciemnym, ciężkim kolorem. W postaciach zoomorficznych i antropomorficznych należy prawdopodobnie zobaczyć potworne twory chorej wyobraźni człowieka XX
Krytycy sztuki uważają to zdjęcie za pierwsze duże surrealistyczne płótno Ernsta. Pomysł jej narodził się artyście, gdy zobaczył ogromny afrykański koszyk zbożowy na fotografii w
Odwiedzający wystawę dadaistyczną w Kolonii byli oburzeni, gdy zobaczyli rzeźbiarskie kompozycje Ernsta. Naprawdę były niezwykłe dla przeciętnego człowieka na ulicy. Ernst zebrał swoje rzeźby z
Pracując w awangardowej technice “spontanicznego” pisania, opartej na refleksyjnej pracy pędzlem, Ernst wynalazł własną metodę pracy z farbami olejnymi – kraty. Artysta rozłożył płótno na
To jedno z najbardziej szokujących zdjęć Ernsta. Po raz pierwszy pokazany w 1926 roku na Wystawie Niezależnych Artystów w Kolonii, został natychmiast ogłoszony bluźnierstwem. Autor
W poszukiwaniu środków artystycznych, pozwalających wyrazić podświadomość jako antytezę rzeczywistości, Ernst odkrył dla siebie technikę wolnego handlu. Oświetlenie miało miejsce w małym hotelu na francuskim
To jest zdjęcie Ernsta, napisane w technice dekalacji, poświęcone drugiej wojnie światowej, zagrażające zniszczeniu całej ludzkości. Pracuj na płótnie “Europa po deszczu II”, rozpoczął się
W 1953 r. Ernst przemierzył dolinę Renu, w wyniku czego powstał ten obraz. Na jej przykładzie bardzo wyraźnie widać, jakie zmiany zaszły w sposobie i
Ernst posługuje się tutaj różnymi technikami – od tradycyjnego malarstwa olejnego po plamy całkowicie “nieartystycznych” elementów, takich jak przycisk dzwonka elektrycznego, do którego rozciąga się
W 1929 roku Andre Breton nazwał Ernsta artystą, który “posiada najbardziej iluzoryczną wyobraźnię na świecie”. Słowa te zostały wypowiedziane podczas wykładu poświęconego kolażowej powieści Ernst
Ernst stworzył ten obraz, który może posłużyć za ilustrację dzieł Freuda na początku jego surrealistycznej ścieżki. Jest przesycona seksualnymi obrazami i zanurza widza w atmosferze
Kolaż był najważniejszym wkładem Ernsta w kształtowanie estetyki Dady. W swoich kolażach Ernst manipulował rozpoznawalnymi obrazami, przekształcając je w dziwne, czasem pozorne dla widza, bezsensowne
Ta technika polega na tym, że artysta nalewa atrament na kartkę papieru, pokrywa go na drugim arkuszu, a następnie ponownie je oddziela. W wyniku tych