Biały koń – John Constable

Biały koń   John Constable

W całym twórczym życiu artysty trwał proces pojmowania konkretnych motywów krajobrazu. Pisze i rysuje te same miejsca o różnych porach dnia i roku, próbując uchwycić zmienność stanów natury, stopniowo rozwijając swoje podejście do malarstwa plenerowego.

Dzięki skrupulatności naukowej artysta zagłębia się w szczególne zjawiska klimatyczne i atmosferyczne, osiągając tak przekonujący sukces, że sam Faraday jest obecny na swoich wykładach w Royal Society. Liczne szkice chmur – lekkie, wypełnione słońcem lub ołowiane, pełne deszczu – pozwalają artyście zrozumieć złożone gradacje światła w przyrodzie, aby przekazać uczucie wibrującego ruchu wilgotnego brytyjskiego powietrza. Constable rozważał jasność i jasność istoty krajobrazu.

Ważną częścią jego kompozycji było niebo, które według artysty było kluczem muzycznym, miarą skali i organem zmysłowym w krajobrazie. Zainteresowanie światłem w naturze prowadzi mistrza do rozjaśnienia i oczyszczenia palety, jego malarstwo jest wypełnione najlepszymi walorami: srebrno-niebieskim, oliwkowym, perłowo-szarym, podczas gdy czerwonawo-brązowy podkład użyty przez artystę dodaje specjalnej głębi jego palecie.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)