Obraz niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Alegoria pokoju, sztuki i dostatku” jest żywym przykładem złożonej, a czasem sprzecznej sztuki manieryzmu. Malarze tamtych czasów interesowali się pomysłami i tematami o charakterze mitologicznym, religijnym i alegorycznym.
Odkąd idee scholastyczne i sposób myślenia stykają się z naiwnymi fantazjami i ich wzajemne przenikanie się zaczyna od siebie nawzajem, powodując powstanie specjalnego środka obrazu, kiedy abstrakcyjna koncepcja jest przekazywana za pomocą prawdziwego charakteru. Najczęściej są to alegoryczne obrazy pokoju i wojny, miłości i nienawiści, sprawiedliwości i niezgody, chwały i wstydu, przedstawiane jako istoty ludzkie.
Płótno „Alegoria pokoju, sztuki i dostatku” głosi podstawowe zasady manieryzmu z jego nazwą i wyglądem. Przede wszystkim mówimy o alegorii – jak wyglądałyby ważne kategorie filozoficzne i moralne, gdyby nabyły ludzką formę, w jaki sposób się zachowały. Te trzy pomysły przedstawia Hans von Aachen w postaci trzech postaci kobiecych.
Na łóżku, lekko przykrytym cienkim białym prześcieradłem, leży naga rudowłosa kobieta, uosabiająca świat. Jej włosy są zebrane, a jedyną ozdobą jest niezwykły złoty wisiorek pokrywający splot słoneczny. Jest on utrzymywany nie tyle z powodu cienkiego łańcucha schodzącego do wisiorka z szyi kobiety, co ze względu na dwie złote szerokie wstążki otaczające centralną kobiecą postać pod piersią.
W podniesionej ręce znajduje się gałązka oliwna – starożytny grecki symbol pokoju, spokoju i spokoju, depcze swoje włócznie, strzały, tarcze, żelazną zbroję i bębny bojowe, a widz rozumie, że świat panował przez długi czas.
Na pierwszym planie jest inna kobieta – klęcząca i na wpół naga – która odwraca się plecami do widza. Dolna część ciała jest owinięta złotą tkaniną, a fryzura z wieloma plecionymi warkoczami jest ozdobiona skomplikowaną szpilką do włosów. W ręce wyciągniętej do nagiej kobiety, ciemnowłosy sługa trzyma kubek pełen jasnego czerwonego wina.
Jest to metaforyczne przedstawienie róg obfitości, który pomaga widzowi postrzegać obraz jako personifikację dostatku.
Za światem, w półcieniu pokoju, inna ciemnowłosa kobieta leży – w pełni ubrana i mniej piękna z wyglądu. Wyobraźnia Hansa von Aachen jest tak reprezentowana przez sztukę – w ciemnoniebiesko-zielonych szatach, krwistoczerwonej pelerynie i kuli w rękach, trzymającej ramię na świecie. Sztuka chowa się za nagą kobietą, jakby się broniła.
Do pewnego stopnia malarz wyraża pogląd, że sztuka jest możliwa tylko wtedy, gdy panuje pokój.
Wspólna symbolika płótna ma gloryfikować pokojową politykę niemieckiego władcy, co doprowadziło do dobrobytu sztuki. Kompozycja obrazu jest bardzo niestabilna i jest w ruchu po przekątnej. Postacie kobiet są wydłużone i arystokratyczne.
Elementy erotyki, zimnego koloru i gorączkowego oświetlenia to główne cechy niemieckiego manieryzmu.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)