Płótno „Wiosna” czeskiego modernisty Alphonse Maria Mucha jest wykonane w unikalny sposób druku – to litografia. Specjalny skład chemiczny i kontrast zarysu niektórych elementów obrazu, drukowanie maszyny i wszelkie ingerencje mechaniczne w proces tworzenia „Wiosny” Alfonsa Marii pozostają za kulisami i są całkowicie niezgodne z pięknym rezultatem. Wydaje się, że ta cienka powierzchnia koloru i świeżości fabuły nie powinna być charakterystyczna dla męskiej ręki.
Jednak… „Wiosna” to panel z cyklu A. M. Fly „Seasons”.
Autor posiada wiele prac o tematyce sezonowej, w szczególności poświęconej wiośnie. Co jest charakterystyczne dla tego obrazu? Sercem fabuły jest młodość i ciepło kobiecego ciała. Nimfa słowiańskiego wyglądu z ognistymi rudymi włosami jest ulubioną postacią autora. Przypomina dziewczynie stare rosyjskie legendy, tajemnicze i delikatne na swój sposób, wciąż „nietknięte”, nie splatając włosów ciasnym warkoczem.
Kobieta jest zwycięską alegorią początku życia i narodzin pierwszych pędów. Bohaterka Wiosna jest płodna i rumiana, ma wspaniałe formy, ma silne, ale jednocześnie „łabędzie” ręce. Co trzyma w cienkich palcach, ucieczce lub gałęzi wierzby, już soczystej i elastycznej?
To instrument muzyczny – harfa z cienkimi strunami. Jego jedynymi słuchaczami są ptaki – zwiastuny nadejścia gorąca i topniejącego śniegu.
Litografia Alphonse ma ciepły, bogaty smak, prawdziwie wiosenne kolory, a żółtość tła jest wciąż świeża i przejrzysta. W ochrowej zieleni płynie pień starego drzewa. Białe kwiaty dają swoje pochodzenie, jest to drzewo owocowe, które widziało więcej niż jedną wiosnę. Kwitły ostatnio korale kwiatów, w niektórych miejscach pąki się otworzyły. Ich kubki mają purpurowy pigment, być może Wiosna spoczywa pod koroną moreli. Żółto-czerwone włosy splecione z kwiatami i podatne na lekki wiatr.
Dziewica jest ładna. Jej ospałe spojrzenie kryje szczególny temperament figlarnego – Wiosna. Lniana sukienka kryje młode ciało, nadaje soczystości i połysku młodej skórze w narkotycznej łezce.
Alphonse Mucha jest bardzo spostrzegawczy, prawda? Docenia piękno kobiety, pielęgnuje ją i pieści w kolorach. Autor uwielbia swoją wiosnę, wkłada w rysunek część męskiego spojrzenia na młodość i dziewiczą świeżość dziewczyny. Nadal jest młoda, ale wszystko jest jeszcze przed nami – i surowość letniego upału i bardziej nasycone kolory.
Kontrast kory starego drzewa i młodości bohaterki podkreślają kolorowe plamy i wyraźna gradacja palety. Alphonse nie boi się wyraźnych konturów. To pokazuje jego talent do grafiki i ilustratora. Technika, w której artysta pracuje, nie jest tradycyjna. I nie chodzi o sposób, w jaki gra się historię.
Sam pomysł – połączenie litografii i przezroczystej tekstury farby, tak podobnej do akwareli, dezorientuje widza. Jest utalentowany i po mistrzowsku piękny.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)