Wielu krytyków sztuki uważa, że najlepsze dzieła Whistlera to jego odbitki. Naprawdę był wybitnym mistrzem tego gatunku, ustępując, być może, tylko wielkiemu Rembrandtowi. Nawet za

Wielu krytyków sztuki uważa, że najlepsze dzieła Whistlera to jego odbitki. Naprawdę był wybitnym mistrzem tego gatunku, ustępując, być może, tylko wielkiemu Rembrandtowi. Nawet za
Whistler wierzył, że prawdziwy artysta może zamienić każdą, najzwyklejszą codzienną scenę w dzieło sztuki. Mówił o tym w swoim “Wykładzie na dziesięć godzin”, zachęcając młodych
Pod koniec XIX wieku obrazy pawi pojawiają się w wielu dziełach sztuki. Anglo-amerykański artysta James McNeil Whistler w 1876 r. Napisał pawie na ścianach jadalni
“Le Solent” – nazwa statku, na którym Whistler wrócił w 1886 roku z Ameryki Południowej. To, co skłoniło artystę do podróży przez Atlantyk, jest nieznane.
“Przy fortepianie” – pierwszy duży obraz Whistlera, nad którym prace rozpoczęły się w Londynie w listopadzie 1858 r., A zakończyły wiosną następnego roku. Na zdjęciu
Cecily Alexander była córką słynnego bankiera. Następnie model przypomniał sobie pracę nad portretem: “Wydawało mi się, że wpadłem w ręce ogra. Whistler kazał mi stać
Artysta zaczął pracować nad tym płótnem w 1865 roku, ale ukończył go dopiero dwa lata później, po powrocie z Ameryki Południowej. W ciągu tych dwóch
Podobnie jak wielu jego współczesnych, Whistler wykazywał duże zainteresowanie kulturą japońską. Stało się prawdziwym objawieniem dla publiczności w tamtym czasie, wywołując wiele imitacji i interpretacji.
To zdjęcie zostało pokazane na wystawie w 1877 roku, poświęcone otwarciu galerii Grosvenor, i spowodowało ostre ataki ze strony słynnego krytyka i teoretyka sztuki Johna
Whistler pracował w różnych technikach. Oprócz obrazów olejnych i grafik stworzył dużą liczbę litografii, akwareli i pasteli. To właśnie pastel okazał się techniką, w której
Theodore Dure jest osobowością, na wiele sposobów godną uwagi. Był jednym z niewielu krytyków sztuki, którzy od samego początku rozumieli i doceniali dzieła impresjonistów. Z
W obrazie Whistlera “Symphoria in White No. 2” słychać echa japońskiej kultury. Jednak serwis porcelanowy, kwiaty wachlarza i różowe, przypominające kwiaty sakury, są tutaj tylko
Amerykański artysta James Whistler, podobnie jak impresjoniści, chciał uchwycić na płótnie ledwie wyczuwalny i tak piękny moment, w którym prawdziwy świat jest tak bogaty. Dzieląc
Dzieło to należy do serii Nocturnes stworzonej przez Whistlera w latach 70. XIX wieku. Obraz jest częściowo podobny stylem do impresjonizmu i symboliki, ale to
W drugiej połowie XIX wieku Europa odkrywa japońską kulturę. Sztuka Wschodu staje się modna, zachwyca i budzi entuzjazm. Specjalistyczne sklepy sztuki orientalnej pojawiają się w