Prawdopodobnie już nie artysta w historii sztuki rosyjskiej, który widziałby piękno rodzimej przyrody przy każdej pogodzie io każdej porze roku. Ulubiony artysta wiosny, zwłaszcza wczesny, zdaniem wielu, nie jest najbardziej atrakcyjnym czasem na krajobraz. Przeciwnie, Sawrasow zwrócił szczególną uwagę na ten okres w swojej pracy.
Praca jest pełna oczekiwania na przebudzenie.
Poruszone nadejściem ciepła ptaki latają wokół starych gniazd, a śnieg jest pełen szarawo-żółtych ciężkich tonów. Patrząc na pracę, widz ma złudzenie, że śnieg topi się na naszych oczach. Niech niebo będzie jeszcze całkowicie zimowe, ponure i „śnieżne”, ale stale rosnące, rozmrożone łaty wkrótce uwolnią ziemię z zimowego dywanu.
Pomimo pozornego ubóstwa palety mistrz umiejętnie wykorzystuje liczne odcienie, aby jego praca była niezwykle realistyczna w formie i subtelna, niezwykle liryczna w treści.
Kościół, przysadziste chaty nie są jeszcze całkowicie wolne od śniegu, ale słońce niewidoczne na zdjęciu już uwolniło dachy budynków. Praca jest pełna niebieskich półtonów. Są obecne na niebie i odbijają się w śniegu i odwilży.
Ta wiosna sama w sobie jest głównym bohaterem obrazu. Przede wszystkim widz jest zaskoczony faktem, że artysta wie, jak dostrzec piękno w najbardziej zwyczajnym i prozaicznym krajobrazie. W magiczny sposób każdy krajobraz w interpretacji wielkiego mistrza zamienia się w harmonijne i wyjątkowe dzieło sztuki.
Dzieło powstało w okresie rozkwitu twórczych sił artysty, kiedy zdecydowanie opuścił swoją dawną pasję do klasycznego romantycznego krajobrazu i skierował wszystkie swoje siły na gloryfikację rosyjskiej natury.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)