Lato 1888 Korovin spędził w domku ze swoim starszym towarzyszem, artystą Polenowem, stale ćwicząc technikę transmisji światła i przestrzeni powietrznej. Autor znalazł wiele sztuczek i ucieleśnienia w filmie “Przy stole z herbatą”. Tkanina “W łodzi” stała się środkiem konsolidacji i ulepszania nowych środków wyrazu.
Artysta nie przedstawił natury ani ludzi, równomiernie dzieląc między sobą główną rolę. Innymi słowy, ten poetycki obraz stał się doskonałym przykładem obrazu jedności i harmonii natury i człowieka.
Główna cecha dzieła może być takim słowem jak powolność. Powoli łódź płynie, podążając za strumieniem rzeki, o czym świadczy odłożenie wiosła, bohaterowie spokojnie rozmawiają, a czas, jakby celowo spowolnił, przestrzegając tej romantycznej atmosfery.
Niezwykle skonstruowana kompozycja tworzy poczucie prywatności, a nawet intymności. Widok wybierany jest w taki sposób, aby widz mimowolnie zagłębił się w wewnętrzną przestrzeń łodzi, patrząc na bohaterów z góry, a liście drzew otaczające szczyt płótna uzupełniają to uczucie samotności.
Kogo przedstawił tutaj Korovin? Człowiekiem w łodzi jest Wasilij Polenow, w roli swojego pięknego przeciwnika Marii Yakunchikovej, krewnej jego żony.
Środek obrazu Korovin zaznaczony kolorem – jest jasny biały, który przedstawia postać dziewczyny, reszta koloru jest reprezentowana przez spokojne stonowane dźwięki.
Obraz “W łodzi” Korovin lubi porównywać z dziełem o tym samym imieniu francuski impresjonista Edward Monet. Jak zwykle, podziwiając Francuza, nadal preferuje się autora krajowego. Patriotyczny i miły.