Galeria portretów malowanych przez I. Repina jest ogromna i wszechogarniająca – malował pisarzy i akademików, szlachciców i pisarzy, włoskich sługusów i woźników barek na Wołdze… duch epoki, która zmienia się z roku na rok. Różni się od innych mistrzów pędzla tym, że wykorzystuje innowacyjne techniki psychologiczne – Repin przekazuje myśl ludzką i ludzki umysł.
Potomek łuczników, który znalazł zarówno wiele klasyków literatury, jak i nadejście władzy radzieckiej, Repin był geniuszem: był topografem, pisał ikony, robił głowy z gipsu, ale najlepiej znany jest jako artysta. Gloryfikował swój obraz “Barge Haulers on the Volga”, powtórzony we wszystkich podręcznikach historii.
Mówiąc o portretach tego artysty, możesz wymienić dowolny klasyk literatury rosyjskiej, a dostaniesz “w dziesiątkę”. Dlaczego tylko imiona Puszkina, Aksakowa, Ge i Turgieniewa! Ten ostatni jest znany każdemu z was, którzy studiowali w szkole Ojców i Synów.
Ale jest coś, czego praktycznie nie wiedzą o Turgieniewie.
Na przykład o jego burzliwej młodości. Mógł zadzwonić do wielu ludzi i przypadkowo o nich zapomnieć. Następnego dnia właściciel pojawił się, przeprosił i obiecał “ucztę dla całego świata”.
Goście zgodzili się, przyszli ponownie, ale Turgieniew ponownie ich zignorował.
Oryginalność w ubraniach młodego dandysa nie miała się zajmować: obnosił się w niebieskim płaszczu z guzikami w kształcie głowy lwa i spodniami w kratkę, dla których otrzymał przydomek Chlestakow.
Trzeba powiedzieć, że oryginalność była cechą rodzinną. Kiedy przyszły pisarz studiował w Niemczech, wydawał pieniądze rodziców w prawo iw lewo, kapłanki miłości i picia były dla niego w porządku. Matka zmęczyła się tym, a ona wysłała mu ostatnią paczkę, wypełnioną cegłami.
Powiedzieć, że młody prowizor sapnął, to nic nie mówić.
Geniusze są osobliwi dla obcości, podobnie było z autorem “Ojców i dzieci”. Jego śmiech był po prostu zaraźliwy, a otaczający go ludzie ze śmiechem padali na podłogę w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Kiedy Turgieniew odwiedził tradycyjny “rosyjski mdłość”, często stał w rogu z czapką na głowie.
Pisarz odznaczał się maniakalnym pragnieniem porządku, a także był patologicznie czysty. Kilka razy dziennie otarł się gąbczastą wodą kolońską i zanim doszedł do pracy, z pewnością przyniósł porządek na stole. Pisarz mógł się obudzić w środku nocy i umieścić książkę na swoim miejscu.
Turgieniew był perfekcjonistą – nie mógł być przy stole, na którym nie było sparowanych urządzeń.
Jak Repin zdołał po raz drugi poradzić sobie ze wszystkimi dziwactwami tego genialnego pisarza, pozostaje tajemnicą, niemniej jednak nie odstąpił od swojego ulubionego tematu realizmu iw 1879 r. Ujrzał portret I. S. Turgieniewa, który do tego czasu był już uznany i czytelny pisarz. Jego doświadczenie życiowe, nieodwzajemniona miłość do Pauline Viardot, “Ojców i synów”, dramatów rodzinnych – wszystko to nie mogło wpłynąć na postrzeganie otaczającego świata, które Repin tak umiejętnie zauważył.
Co ciekawe, był to drugi portret pisarza portretowego. Pierwszym zamówionym przez niego obrazem był P. Tretyakov, ale ani Turgieniew, ani sam artysta nie lubili tego. Malarz wyjaśnił to innym czynnikiem – Poliną Viardot, której opinia została wysoko oceniona przez pisarza i polegała na nim we wszystkim.
Odrzuciła ten portret i poprosiła o napisanie nowego, ale w innej kolejności. Turgieniew słuchał jego starej miłości i wszystkie przekonania artysty zawiodły, a pierwszy portret okazał się nieożywiony i suchy.
Zaledwie 5 lat później Repin był w stanie napisać nowy portret, w którym można zobaczyć ludzkiego, majestatycznego i wyrafinowanego pisarza. Z obrazu oddycha psychologia – cała kompozycja jest tak przemyślana, że twarz i dłonie nie wydają się pociągnięte, ale ukształtowane z żywych tworzyw sztucznych. Obraz drugiego portretu jest monumentalny ze względu na obniżony horyzont, czarną kurtkę, napisaną szerokimi pociągnięciami i podkreślającą gładką sylwetkę figury. Światło na płótnie tylko ręce i głowa – w ten sposób Repin równoważy kompozycję.
Jeśli mówimy o dominującej palecie kolorów na zdjęciu, to na pierwszy rzut oka wydaje się, że jest to czarny ton. Po bliższym przyjrzeniu się, zobaczysz rozmazane terakoty na ścianie lub miękkie złote rysunki na krześle. Ponadto mistrz użył białego koloru do brody i włosów Turgieniewa, w które grają tajemnicze złote refleksy. Innym, niepozornym, na pierwszy rzut oka jasnym kolorem na płótnie są czerwone spinki do mankietów na rękawach pisarza.
Mrok otaczający figurę ledwie przenikającymi refleksami powoduje, że trzeba skupić całą uwagę tylko na niej, to znaczy Repin nie pisze niczego zbędnego.
Aby w pełni objąć ideę artysty, powinieneś spojrzeć na pojawienie się Turgieniewa. Zobaczysz w jego oczach mądrość, smutek i pewność siebie, ale główną cechą jest spokój. Próżność i impulsy są bardziej charakterystyczne dla młodych i ambitnych ludzi, ale w portrecie jest to mądre życie i wielu ludzi, którzy to osiągnęli. Turgieniew zmarszczył brwi, ale tylko niewielkie zmarszczki dotknęły jego czoła.
Nie ma to nic wspólnego z niezadowoleniem – próbuje dostrzec artystę lub widza. Sama postać pisarza wydaje się zarówno prosta, jak i dostojna. Łączy pogańskie “żucie” Jowisza, przypominające siwe włosy, przenikliwe spojrzenie i brodę, oraz niektóre motywy biblijne w spokojnym i spokojnym wyrazie twarzy. Arystokratyczny obraz obrazu jest przekazywany przez pince-nez w prawej ręce pisarza, a także wyjaśnia zmarszczki na czole i zwężone oczy.
Innym uczuciem, które odbija się w oczach pisarza, jest tęsknota. Tęskni za rodzimym Spasskim, o młodości lub o nieodwzajemnionej miłości – widz nigdy się nie dowie.
Malarstwo rosyjskie dziś bez arcydzieł Repina jest po prostu nie do pomyślenia, ponieważ są wyjątkowe, a historyczna dokładność tych płócien jest oczywista. Wszystkie jego portrety charakteryzują przenikliwy psychologizm, linie i figuratywną kompozycję obrazu. Nie bez powodu portret Turgieniewa jest uważany za mały fragment historyczny, który pokazuje wszystkie ludzkie uczucia i długą drogę geniuszu w poszukiwaniu sensu życia.