Naukowcy słynnego rosyjskiego i radzieckiego malarza impresjonistów Konstantina Korovina wyróżniają szczególny, “kwiatowy” okres swojej twórczości, sięgający początków XX wieku. W tym czasie malarz szczególnie często zwracał się do was, byście kwitli martwe natury.
Do tego okresu twórczości Korovin stosuje ten obraz “Róże”. Jak wiadomo artysta poświęcił więcej niż jedno płótno obrazowi róż, zawsze przyciągały go te majestatyczne, wspaniałe kwiaty – prawdziwe królowe wśród innych kwiatów. Róże przedstawione na tym zdjęciu przyciągają uwagę widza swoim świeżym wyglądem.
Artysta wykorzystuje zimne odcienie w swojej pracy. Płatki malowane w odcieniach czerwieni doskonale współgrają z szarymi kolorami otoczenia. Wygląda na to, że obraz emanuje zimnem i smutkiem.
Nawet jasne plamki ciepłych odcieni wydają się przypadkowe na tym płótnie i nie są w stanie zmienić ogólnego wrażenia z tego. Artysta chce więc podkreślić niezależność piękna tych kolorów. Brak fabuły w tym kwiecie martwa natura jeszcze bardziej podkreśla niezależność tych pięknych, ale tak zimnych tworów natury.
Ogólnie obraz pozostawia wrażenie pewnej niekompletności, niekompletności. Nieokreśloność linii w połączeniu z brakiem wyróżniających się elementów sprawia, że widz postrzega cały obraz jako całość, nie skupiając się na jednej rzeczy. W ten sposób artysta ponownie podkreśla nie same kwiaty, ale ich zimne piękno i niezależność.
Więcej opisów zdjęć:
- Róże i fiołki – Konstantin Korovin W 1910 roku martwa natura stała się nowym obszarem zainteresowań Korovina. Oczywiście przyciąganie do martwej natury, które uchwyciło sztukę lat 10-tych, nie minęło artysty. Jednak...
- Północna sielanka – Konstantin Korovin Rok 1885 stał się ważnym kamieniem milowym w twórczości Korovina – artysta spotkał się ze słynnym filantropem Savvą Mamonovem i stał się wejściem do jego...
- Ocean Arktyczny. Murmańsk – Konstantin Korovin Zasięg artystyczny Konstantina Aleksiejewicza Korowina jest niezwykle szeroki. Na początku swojej kariery lubił tradycje Wędrowców, następnie w Paryżu zapoznał się z impresjonizmem, później studiował symbolikę...
- Dziewczyna na progu – Konstantin Korovin Etiuda “Dziewczyna na progu” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Konstantina Korovina. Podobnie jak w wielu szkicach krajobrazowych z lat 90. XIX wieku, do kompozycji płótna...
- Paryż Cafe de la Paix – Konstantin Korovin “Piękno i radość życia. Przeniesienie tej radości jest esencją obrazu, kawałkami mojego płótna, moją jaźnią… Nie mam kierunku ani mody – nie ma impresjonizmu, nie...
- Krym Gurzuf – Konstantin Korovin Obraz niezwykłego rosyjskiego impresjonisty Konstantina Korovina “Krym. Gurzuf” odnosi się do tak zwanego “krymskiego” okresu twórczości artysty. Uwielbiał być w swoim wiejskim domu na Krymie,...
- Dwie róże na narzuty – Edouard Manet “Róże – mróz”. Rozważany jest ten poetycki wierszyk, a bez niego – nigdzie! Ile razy w ciągu stuleci róża była uwielbiana, ilu poetów i artystów...
- Na daczy – Konstantin Korovin Forma etiudy, a raczej małego obrazu, pomogła Korovinowi w pełniejszym wyrażeniu swojego stosunku do świata, to ona pozwoliła przekazać widzowi niepowtarzalny urok codziennej egzystencji. Zatwierdzenie...
- Hammerfest. Zorza polarna – Konstantin Korovin W 1894 r. Filantrop Savva Mamontov zdaje sobie sprawę z długiej podróży do Skandynawii, gdzie zabiera ze sobą Konstantin Korovin. W “programie” tego badania i...
- Zima w Laponii – Konstantin Korovin Północ dosłownie zafascynowała Korovina, był zachwycony, gdy powiedział Serovowi: “Cóż za wspaniała kraina, North Wild! . Korovin pracował ciężko i entuzjastycznie. Efektem tego była duża...
- W łodzi – Konstantin Korovin Lato 1888 Korovin spędził w domku ze swoim starszym towarzyszem, artystą Polenowem, stale ćwicząc technikę transmisji światła i przestrzeni powietrznej. Autor znalazł wiele sztuczek i...
- Marina w Gurzuv – Konstantin Korovin Kreatywność poświęcona Krymowi to osobna strona w pracach Konstantina Korovina. Artysta kupił działkę na brzegu zatoki Gurzuf, gdzie zbudował dwupiętrową willę na własny projekt w...
- Przy stoliku do herbaty – Konstantin Korovin Pierwsze prawdziwie impresjonistyczne dzieła Korovina są zwykle przypisywane tak zwanym obrazom “Żukowskiego”. Cykl otrzymał nazwę od wsi Zhukovka, gdzie znajdowała się dacza Polenov, z którą...
- Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin W całej swej niezrównanej świetności pokazany jest nocny Paryż. Błędne światła mirażowe rozbłyskują i kruszą się, reklamy mrugają, pstrokate tłumy ludzi płyną nieustannie… Odwieczne, wieczne,...
- Moskvoretsky Bridge – Konstantin Korovin Będąc rodowitym Moskwą, Konstantin Korovin rzadko jednak przedstawiał swoje rodzinne krajobrazy, choć niewątpliwie czerpał z tego inspirację, dlatego obraz “Most Moskvoretski” może być wyjątkowo unikalny...
- Wiosna – Konstantin Korovin Konstantin Korovin jest słusznie uważany za jednego z twórców rosyjskiego impresjonizmu. Ulubiony uczeń Savrasova, zwolennik Nesterova i Lewitana, stworzył tak jasne i kolorowe prace, że...
- Wczesna wiosna – Konstantin Korovin Korovin nauczył się od Sawrasowa znaleźć ukrytą poezję i teksty w pozornie niezauważalnych zakątkach natury, nauczył się uchwycić i emocjonalnie przekazać uczucie życia w krajobrazie....
- Portret Chaliapin – Konstantin Korovin Jeśli chodzi o Fiodora Shalyapina, od razu przychodzą na myśl unikatowe zapisy archiwalne, którym udało się uchwycić jego gruby bas i portret Borysa Kustodiewa, gdzie...
- Portret dziewczynki z chórem – Konstantin Korovin Polenov zrobił wiele dla formacji przyszłego artysty. W swych schyłkowych latach Korovin wspominał: “Polenov był tak zainteresowany szkołą i wprowadził do niej świeży strumień, ponieważ...
- Na balkonie. Hiszpanki Leonora i Ampara – Konstantin Korovin Rok 1888 był bogaty w artystyczne wrażenia dla Korovina – on i Savva Mamontov wyruszyli w podróż po Europie. Szczególnie podobał mi się hiszpański smak...
- W zimie – Konstantin Korovin Przez krótki okres od 1894 do 1895 roku Korovin stworzył całą serię obrazów poświęconych zimowym krajobrazom północnej i środkowej Rosji. “Zima” – jedno z tych...
- Bastille – Konstantin Korovin Patrząc na nocne paryskie krajobrazy Korovina, widz pogrąża się w tajemniczej sferze życia miasta z jego jasno oświetlonymi witrynami sklepowymi, wielobarwnymi światłami lampionów tworzącymi pstrokaty...
- Na świecie – Konstantin Korovin Na zdjęciu, po raz pierwszy w naszym obrazie, jest ostry konflikt typowy dla rosyjskiej wsi tamtych czasów: w wiosce gromadzącej biednego chłopa, były poddany, spustoszony...
- W lecie – Konstantin Korovin Harmonia człowieka i otaczającego go świata, nierozerwalność ich egzystencji – to jest to, co wyraża się zarówno w Na Dachu, jak iw dziewczynie na progu,...
- Autoportret – Konstantin Korovin Żywy wyraz twarzy wykonał ostatni autoportret artysty. Przez głębię wyrażanych uczuć, przez ufne modelowanie głowy, nie można powiedzieć, że ta praca została napisana przez poważnie...
- Papierowe lampiony – Konstantin Korovin Pod koniec lat 90. XIX wieku. Korovin kontynuował prace nad scenografią do spektakli, w szczególności pomagał projektować produkcje oper Glucka i Rimskiego-Korsakowa. Nic dziwnego, że...
- Ostatni śnieg – Konstantin Korovin Muzeum Historyczno-Artystyczno-Naturalne Pamięci Państwowej Rezerwat V. D. Polenov, Region Tula. Ostatni śnieg, jak wiele krajobrazów Savrasova, jest pełen uroku i intymności, otwarty w nieestetycznym zakątku...
- Paryż Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin Ruch i życie światła – motyw płótna “Paryż. Boulevard des Capucines”. Dominującym kolorem kompozycji jest prezentacja, paląca się jak ognisty piec. Zapala mokry chodnik żółtym...
- Paryż Saint-Denis – Konstantin Korovin A jednocześnie, z całą dekoracyjnością świateł w Paryżu, są naprawdę impresjonistyczne w pragnieniu artysty, by uchwycić szybkie wrażenie nocnych paryskich ulic. Kompozytor i muzykolog Boris...
- Różowe róże – Vincent Van Gogh W ciągu ostatnich dwóch miesięcy życia, od maja do lipca 1890 roku, van Gogh mieszkał w Auvers-sur-Oise niedaleko Paryża, gdzie między innymi napisał kilka obrazów...
- Róże w wazonie i kilka książek na stole – Licinio Barzanti Cokolwiek powiesz, a kwiaty wprowadzą odcienie radości i świeżości w nasze nudne i znajome codzienne życie. Nawet jeśli muszą być “zabici” za to, to znaczy...
- Róże, tulipany, delfiny, piwonie i żonkile w wazonie – Charles-Joseph Nowd Pomimo faktu, że surowa estetyka francuskiego oświecenia, gatunek martwej natury, w ogóle, nie narzekał i przypisywano go “niskim” gatunkom sztuki, rzadki artysta tamtych czasów, nie...
- Madonna z Dzieciątkiem, w otoczeniu aniołów, z sv. Róże i św. Katarzyna – Pietro Perugino Vasari nazywa Perugino wynalazcą nowego sposobu malowania, który charakteryzuje się szczególną “czułością kolorów” i jest tak czarujący, że “ludzie biegają jak szaleni, aby spojrzeć na...
- Róże w kryształowej wazonie – Edouard Manet W ostatnich miesiącach życia, zmuszony do unieruchomienia, Edgar Mane namalował serię martwych natur o wielkiej urodzie, znajdując w najprostszych i codziennych rzeczach źródło inspiracji i...
- Róże w chińskiej wazonie – Vanessa Bell Talent Vanessy Bell nie jest najlepszy w historii malarstwa. Jednak jej praca urzeka radosną akceptacją życia i swoją twórczą drogą z uczciwością. Po ukończeniu szkoły...
- Flora (fragment) – Sandro Botticelli Flora, fragment obrazu artysty Sandro Botticellego “Wiosna”. Flora – obraz natury kwitnącej i owocującej. Korony, stokrotki, ciemiernik, konwalie, niezapominajki, liście mirtu, barwinki, kwiaty granatu, maki,...
- Rosyjska zima. Ligaczewo – Konstantin Yuon Ten artysta został uznany za jednego z najlepszych malarzy krajobrazu w naszym kraju. Jego obrazy pokazują nam nie tylko jego miłość do natury, ale także...
- Krajobraz górski – Konstantin Bogaevsky Obraz “Pejzaż górski” odnosi się do liczby płócien artysty oznaczonych dojrzałymi umiejętnościami. Reprezentuje zbiorowy obraz natury wschodniego Krymu. Skały Koktebel, przepiękne drzewa Starego Krymu, górskie...
- Bukiet września – Maria Vishnyak Artysta jest uważany za jednego z najlepszych w dzisiejszych czasach, harmonia jest zawsze śledzona w jej pracach, a piękno często fascynuje widza, jakby zmuszając ją...
- Wybrzeże – Konstantin Bogaevsky W pragnieniu Bogayevsky'ego, aby odejść od realnych do bardziej fantastycznych obrazów i znaleźć “inny świat, drugi świat”, jego pragnieniem było przeciwstawienie się czymś niezmiernie ważniejszym...